Comparer Deux Piece De Theatre

Eschyle Les Perses I- Présentation de la tragédie grecque II- Présentation d'Eschyle III- Le contexte Historique Des Perses IV- La Structure de la pièce V- Etudes littéraires de passages de la pièces I- Présentation de la tragédie grecque La notion même de tragédie est étroitement liée a la religion et au contexte politique Athénien. Tragédie relié au culte de Dionysos. Dieu très célébrée dieux des forces vitales, de l'ivresse du vin, de la fécondité. Dionysos, née

presenter le livre Antigone qui a été écrit en 1943 et representé pour la première fois au Théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, c’est à dire pendant l’occupation allemande de la France –de juin 1940 à août 1944-. Ce livre a été écrit par Jean Anouilh, un écrivain et dramaturge français qui est né à Bordeaux, France, le 23 juin 1910 et qui est mort le 3 octobre 1987 à Lausanne, Suisse. Cette œuvre est une pièce théâtrale tragique moderne en un seul acte. Cette œuvre est une version plus moderne

tôt il se prend de passion pour le théâtre. 1928 : Il se nourrit des lectures de Claudel, Pirandello et Shaw, il assiste émerveillé à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, il finira par même apprendre la pièce par cœur. 1929 : Jean Anouilh travaille pendant 2 ans dans une agence publicitaire. Il y rencontre Jacques Prévert 1930 : Jean Anouilh devient le secrétaire de Louis Jouvet (grand acteur en France, à l’époque). Les relations entre les deux hommes sont tendues. 1931 : Il est

que c’est un texte : paradoxe. Il y a un double écart entre le langage dramatique et le dit et l’écrit. Le langage dramatique (est proche mais) ne doit jamais être confondu avec eux, sinon l’œuvre n’est pas efficace : parlé comme au quotidien, la pièce n’a pas de valeur dramatique ni de style : insignifiance du propos + forme pas intéressante : même si souci de réalisme, l’auteur doit employer un langage qui a d’autres caractères que le notre. A l’inverse : langage écrit souvent utilisé (les vers)

d'actualité. Dans cette pièce de théâtre du philosophe, L’île des esclaves est une communauté dirigée par d'anciens esclaves de la Grèce révoltés (Trivelin) et ou les maîtres deviennent esclaves et les esclaves deviennent maîtres. L’inversion des rôles ne dure qu'un moment mais cela suffit a faire évoluer les mœurs des deux maîtres, (Iphicrate et Euphrosine) et des deux esclaves (Arlequin et Cleanthis). On peut donc se demander quel message Marivaux nous adresse a travers cette pièce et si son argumentation

je ne sais pas par ou commencer. je n'arrive pas a trouvé une problematique. peut etre en quoi Valmont est il comme dom juan. j'ai lu dom juan l'année derniere. Fichier(s) joint(s) : Aucun fichier attaché Faire une comparaison des deux ouvrages demande de comparer différents éléments : - L’époque et le contexte historique dans lesquels ils ont été écrits (Molière écrivait au XVIIème siècle sous le règne de Louis XIV, tandis que Choderlos de Laclos écrivait plus d’un siècle plus tard dans un

inspirées de l’antiquité latine, comme Bérénice, Britannicus ou grecque comme Phèdre dans lesquels il montre la fatalité de la passion. Genre pièce de théâtre, tragédie Mouvement le théâtre classique correspond à la deuxième partie du 17es c’est à dire sous louis 14. C’est un théâtre très règlement : vraisemblable et la bienséance, règle des 3 unités, deux registres concurrents (tragique/comique=catharsis/castigat ridendo mores), repris des thèmes mythologiques. Pourquoi Phèdre déclare-t-elle

Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne. Il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh reprend le mythe d’Antigone sous l’Occupation allemande en 1944. Fille d’Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d’enterrer le corps de son frère Polynice. Antigone représente les Résistants et Créon

ce qui éloigne la pièce d’Ionesco de la tragédie, puis nous expliquerons ce qui lie profondément Rhinocéros à la tragédie. Bien que Rhinocéros soit une pièce qu’on peut qualifier de tragique, elle n’en possède pas tous les caractères. Tout d’abord, nous pouvons constater que la rhinocérite appartient à la fantaisie et au fantastique. L'apparition d'un rhinocéros est celle d'un élément surréaliste dans un cadre réaliste. Les barrissements des rhinocéros sont comparés à une chanson, leur

Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce – qui est à un niveau théâtral absolument direct, où il n’y a pas d’immense symbole à chercher, où le style