Composition Histoire Et Renaissance Seconde

1. Introduction Dans le cadre du cours de français, nous avons été invités à former des groupes afin de présenter certain artiste de la Renaissance. Le choix de notre groupe s’est porté sur Michel-Ange. Nous avons donc décidé de présenter cet artiste ainsi que quelques unes de ses œuvres présentent à l’intérieur de la Chapelle Sixtine. Bonne lecture et bonne correction. 2. Biographie de Michel Ange Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese en Toscane et meurt le 18 février 1564

aspirant à créer des peintures très finies, imitant la nature à s’y méprendre et capables de produire l’illusion de profondeur. » (Jean Delumeau, Histoire artistique de l’Europe, La Renaissance, 1996, p. 99-109). Ils abandonnent peu à peu la technique de la détrempe sur supports de toiles peintes pour des peintures sur panneaux de bois. La composition et la façon dont les personnages s'inscrivent dans l'espace sont également d'une grande nouveauté. Les figures sont placées de façon sculpturale dans

réjouissance, érotisme, divertissement. Le bain se prend en chambre où l'on installe une cuve ronde dans laquelle on se baigne. Plus tard on se baignera dans une pièce spéciale, la « chambre à bain » ou « pavillons des bains » (comme nous le verrons à la Renaissance).Pour ce qui est de l'ambiance, de la recette, et des manières, cela reste le même. On remarque qu'un intérêt pour l'entretien et les soins du corps se développe dans le milieu privé de l'aristocratie . Ce nouveau soucis du corps est le même pour

l’ensemble d’Anezza de Piero della Francesca, sections et registres sur l’histoire de la Vraie Croix Florence, Santa Maria del Carmine, Chapelle Brancacci, 1424-1427 : fresque de Masolino, Masaccio et Filippino Lippi sur l’histoire de Saint-Pierre Histoire des saints = hagiographie Masolino est encore dans la tradition du gothique international, Masaccio a longtemps été considéré comme un élève. Lippi est un élève de Masaccio qui le termine On a deux scènes qui représentent la Genèse è Transition

marqué par l'Humanisme Introduction Au Moyen-âge, les œuvres étaient austères, et peu précises. L’art médiéval est principalement religieux : son but premier étant de répandre la croyance religieuse. Pourtant, progressivement, avec la Renaissance et l’Humanisme, l’art va subir un important changement. C'est au XVe siècle en Europe, mais surtout en Italie, que l'humanisme voit le jour avec l'aide des « Grandes Découvertes » comme l'imprimerie ou la découverte de l'Amérique. Grâce à la nouvelle

Michel-Ange |[pic] | | |(1475-1564) | | |Renaissance | | |Bacchus |1497 |Academia | |La Pietà |1499 |Saint-Pierre | |David |1504 |Academia

Naissance d’un genre musical en France au XVIIème siècle : l’Opéra Intro : Notre exposé à pour but de vous parlez de l’opéra en France au XVIIème siècle, en premier lieu, nous vous parlerons de sa naissance et de ses inventeurs. En second, nous vous décrirons son arrivé en France, ensuite, nous vous apprendrons les différents genres musicaux possibles à l’opéra. A la fin de cet exposé vous serez expert en ce qui concerne l’Opéra en France au XVIIème siècle ! I] Naissance de l’Opéra :

symbolique a) La légende de Salomé La légende veut que Saint Jean-Baptiste ait reproché avec beaucoup de véhémence son inconduite à Hérodiade qui apès la mort de son époux Hérode Philippe Ier (dont elle avait eu une fille, Salomé), avait épousé en secondes noces Hérode Antipas, frère de son défunt époux. Celui-ci, craignant des troubles, avait fait arrêter le poète et l'avait fait enfermer dans la forteresse de Machéronte. Au cours d'un festin, séduit par une danse que Salomé avait éxécutée devant

lien entre la musique arabe et la musique occidentale. Invocation Rabi Moulay : Maroc Caractère répétitif Percussions prédominantes Chant (thème) Improvisation des instruments (sans chants) En chœur (pas de soliste) Usage de la seconde augmentée Cette musique arabo-andalouse se transmet oralement (tradition arabe) → Reprise par le flamenco → musique qui se danse Le flamenco : Sud de l'Espagne Musique qui se danse ; percussions corporelles (battements de mains, pieds)

Le dessin En classe de seconde, le dessin doit être confirmé comme une pratique plastique fondamentale et à part entière, qui n’est pas réductible à un simple savoir-faire. La réflexion sur les pratiques du dessin doit permettre à l’élève d’appréhender quelques-uns des enjeux actuels de la création plastique. L’accès au dessin par les points d’entrée suivants en facilitera une approche ouverte, prenant appui sur des pratiques et références précises et toujours diversifiées. (…) Le dessin