Comédie Dintrigue

et Valère), les personnages sages et raisonnables (Elmire et Cléante), la servante pleine de bon sens au franc parler (Dorine), la vieille dame hors du temps et de la raison (madame Pernelle). Malgré tous ces ingrédients qui font de Tartuffe une comédie de facture assez classique, la pièce reste révolutionnaire par sa mise en cause d’une religion qui devient pervertie par l'hypocrisie. Elle est, avec Dom Juan, une des pièces qui ont soulevé le plus de polémiques et d’oppositions. Dans la pièce,

Les valets critiquent, à travers les scènes des portraits, le fait que les maîtres s’affublent de masques. Mais, comme au théâtre, comme chacun le sait, il y a des spectateurs, cette critique s’adresse au public. Les valets n’étant pas admis à la Comédie française, Arlequin et Cléanthis deviennent leur porte-parole, les porte-parole d’une classe sociale obligée de subir tour à tour violences physiques et morales. Ces violences conduisent même à la dépersonnalisation des valets : ils n’ont même plus

documents du corpus ? Une présentation rapide du corpus : Accessoire récurrent de l’univers romanesque-en particulier au XVIIIème siècle- comme de l’univers théâtral, la lettre constitue l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux et Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo qui constituent le corpus. La lettre va ici de pair avec une intrigue amoureuse et son importance naît probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé

l'amour lorsqu'il craint de se montrer", et chacune de ses comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches. Dans le Jeu de l'amour et du hasard : Silvia s'est déguisé en Lisette sa servante pour examiner son prétendant Arlequin mais celui-ci a eu le même idée. Ici dans cette scène les deux valets qui portent les habilles de leur maitres se préparent a vouer leur vrai condition. Nous demandons en quoi cette scène de comédie se repose sur l'effet de décalage. Premièrement nous allons

Écriture d'invention Vous rédigerez un dialogue théâtral entre un personnage convaincu de l'efficacité du théâtre en tant qu'arme langagière et un autre, septique, qui doute de ce même pouvoir subversif. La scène aura lieu sans le pays et à l'époque de votre choix, mais ou le régime politique est absolutiste. Vous respecterez les règles du théâtre classique. A Paris, en 1680. Soir. Trigon, assis dans son salon reçoit la visite de son ami Solvière ; Trigon s’acharne a convaincre

Leblanc : Pourquoi s’obstiner à vouloir divertir ? Regardez, toutes ces personnes, qui à l’époque, ont acclamé Racine pour des tragédies telles que Phèdre ou Andromaque. Ce ne sont pas des ignorants ! Et pourtant ce sont ces tragédies ou bien des comédies comme celles de Molière, qui ont fait le succès du XVIIe siècle ! -Christian Schiaretti : Certes, mais il faut savoir se renouveler ! Avec l’apparition du genre romantique au théâtre, il faut avouer que les règles de la tragédie ont un caractère

maraud voudrait me payer mes cent écus sans bourse délier. Note du professeur : avant de rédiger son commentaire, revenir aux différents types de procédés comiques (lire ci-dessous). LES DIFFERENTES FORMES DU COMIQUE Le rire dans la comédie théâtrale est un moyen de toucher les destinataires, c'est-à-dire les auditeurs, les spectateurs. Ce qui est ridicule est tout près du rire. Lorsque le rire est déclenché, par la volonté du dramaturge, mais aussi grâce au talent des acteurs, il devient

Une fable est un court récit en vers ou occasionnellement en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise par la mise en scène d'animaux qui parlent, à moins que ceux-ci cèdent la place à des éléments naturels ou à des personnages types. La moralité, exprimée à la fin ou au début de la fable, est parfois implicite, le lecteur devant la dégager par lui-même. Pour Phèdre, le grand fabuliste latin, « Le mérite de la fable est double: elle suscite le rire et donne

sur une comédie de Molière qui accuse « son auteur d'avoir fait l'école du libertinage », c'est à dire à la fois un libertinage philosophique et un libertinage de mœurs. De fait, au début de la pièce, Dom Juan n'existe d'abord que dans la bouche de son valet, Sganarelle, qui le décrit comme « plus grand scélérat qu'on est jamais connu ».Or voici qu'apparait Dom Juan à la Scène 2qui confirme lui-même son libertinage.* Quelles valeurs conserve ce libertinage lorsqu'il est inséré dans une comédie ? Nous

LE THEATRE On purge bébé, Georges Feydeau _Acte I, scène 1 _ Livre p.222 * En quoi ce début de pièce est-il comique et satirique ? Cet extrait est la scène d’exposition d’un Vaudeville de Feydeau mettant en scène la bourgeoisie, avec histoires légères et personnages caricaturaux. I/ Une scène comique * Construite sur un jeu de mots : Hébrides _ Objet d’une conversation ridicule. Follavoine se trompe sur l’orthographe du mot. Le spectateur ne l’apprend qu’à la fin de la scène (l.60)