Comédie Dintrigue

Grand Alexandre, Saint-Evremond, admirateur de Corneille, déclenche la polémique entre les partisans de Corneille et ceux de Racine. 1668 Racine profite d’une réforme royale destinée à rénover la procédure et la tenue des procès pour écrire une comédie qui ridiculise les tenants du vieux droit : Les Plaideurs, en novembre. 1669 Mort de la Du Parc, probablement des suites d’une fausse-couche sans qu’on sache qui, de Racine ou du chevalier de Genlis, aurait pu être le père. 1669 Tartuffe est

maître du jeu. B/ Annonce de l'intrigue amoureuse Ds la comédie on retrouve les indices de l'intrigue amoureuse: -comte sous la jalousie = jeune 1er/séducteur. Allusion a Dom Juan C/ Intentions politique valet/maître Valet --> vers une revanche sociale. Revendication sociale D/ Intention littéraires INtention de la part de Beaumarchais de faire taire la cabale en proposant une pièce de qualité. But: dépasser la comédie traditionnelle. Molière : "Castigat ridendo mores" = corrige

burlesques. Il rentre à Paris et en 1652, il épouse une orpheline âgée de 16 ans et demi Françoise d’Aubigné, future madame de Maintenon avec qui il tiendra un salon très réputé dans le quartier du Marais. Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du XVIIé siècles. 'Le Typhon ' (1644) est la première épopée burlesque française. De 1648 à 1652, il publie 'Virgile travesti', une épopée en vers parodiant 'L' Enéide' de Virgile. Scarron écrit également un roman burlesque, son chef-d' oeuvre :

Fiche œuvre fondamentales Le Cid, est une tragédie et une comédie de Pierre Corneille, La première représentation a eu lieu le 5 janvier 1637. Le résumé : Don Diègue et le père de Chimène ont décidé d’unir leurs enfants, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant une gifle. Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui,

Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de mœurs et de caractères. L’œuvre de Molière a été censuré pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement. En effet, c’est le 12 mai 1664 que Molière donna la première représentation du Tartuffe

XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de

d'action. L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela découle le temps et le lieu. La tragédie au 18ème siècle s'est essoufflée. On recherche un genre plus léger tel les comédies, mais la recherche tend plus à la comédie moralisatrice et politique comme Marivaud. D'après Lessing dans La dramaturgie de Hambourg, 1767, les Français jouent avec la règle de l'unité de temps : « au lieu d'un lieu unique, ils introduisent un lieu indéterminé (…) il

unité évoluera vers un nouveau concept: celui de l'unité d'ensemble, devenant conséquemment la loi de perspective du théâtre.   Dans cette optique, nous assistons à une diversité poétique incontournable. Les œuvres romantiques passent de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque, du profond au superficiel, du positif au négatif, dans un style parfois lyrique, tantôt épique ou dramatique, à travers lesquels nous pouvons discerner un retour aux sources, à la spiritualité, à la nature et

Beaumarchais (1732-1799) est un écrivain, musicien, homme d'affaires et poète français, considéré comme l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Parmi les célèbres pièces de Beaumarchais, La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu en 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. En effet cette pièce dénonce des privilèges archaïques de la noblesse. L'extrait proposé à notre étude

2. Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Salle de théâtre françaises du 17 éme siècle : Salle du théâtre Graslin à Nantes. Salle du théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores