Comédie Dintrigue

personnages, situation, langage...). Nous verrons les convergences et les différences que sous entendent les documents du corpus. On peut voir dans ses trois textes certaines différences et certaines convergences. Le premier texte, extrait de « La comédie du langage » de Jean Tardieu en 1951, est un dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte

dans sa tirade sur l’hypocrisie marquée par le lexique de la faute « scrupules » « pleines rémissions » « désordres criminels » acte 5 scène 1. Puis, nous observons le langage des paysans et des valets aux styles burlesques qui s’inscrit dans la comédie : - Sganarelle donne au valet le statut de « bouffon » notamment par sa non maîtrise de la rhétorique (contrairement à Dom juan) qui le conduise à des accumulation de mots, des flots de paroles, et l’utilisation de galimatias qui parodies les grand

E. Zola Page 510-513 Théoricien et principal représentant du naturalisme, Emile Zola a pour projet d’étudier, dans le cycle romanesque des Rougon-Macquart, la vie d’une famille sous le Second Empire. Reprenant les principes de Balzac dans la comédie humaine, il fait réapparaitre certains de ses personnages dans plusieurs de ses œuvres. C’est le cas pour Octave Mouret qui devient le héros du 11e roman de l’ensemble, Au Bonheur des Dames, publié en 1883. Récit d’apprentissage, le livre retrace

en jouant cette pièce — comme le veut la tradition —, sans avoir abjuré la profession de comédien, considérée comme immorale par l’Église. Dans le registre qu'il tient scrupuleusement, La Grange écrit ce jour : « Ce mesme jour après la Comédie sur les 10 heures du soir Monsieur de Molière mourust dans sa maison Rue de Richelieu, ayant joué le rosle dudit malade imaginaire fort incommodé d'un rhume de fluction sur la poitrine qui luy causoit une grande toux de sorte que dans les grans efforts

ce père est-il différent des autres pères mis en scène par Molière, et pourquoi le tourner en ridicule rend-il la scène plus grinçante que comique ? Dans les comédies de Molière, les pères sont toujours plus ou moins ridicules à cause de leur caractère tyrannique et égoïste (comme le veut d’ailleurs le rôle dans la tradition de la comédie). Dom Louis n’est jamais ridicule, bien au contraire. Ainsi, dans la première scène du dernier acte, le comportement de Dom Juan avec son père met mal à l’aise

ces grandes comédies de Molière, avec un style aisé d’un certain niveau de langue, proche de la conversation d’honnêtes gens ; on retrouve aussi un style et des thèmes précieux quand Jupiter se met à disserter élégamment sur sa distinction entre le mari et l’amant. Le comique va ici servir de divertissement savant pour éventuellement « corriger les moeurs par le rire » selon la devise du genre. Chez Marivaux, nous retrouvons la présence des domestiques, traditionnelle dans la comédie, mais ce n’est

On distinguera quatre genres génériques subdivisés en sous-genres Les genres narratifs ( Discours narratif,Histoires fictives ou réelles) : Roman,Conte, Nouvelle … Les genres dramatiques (Représente l’action,Double énonciation) :Tragédie,Comédie, Drame Les genres argumentatifs (Discours argumentatif) :Pamphlet, Essai, Dialogue, Apologue Les genres poétiques (Usage différent de la langue,Versification ou prose) : Épopée, Poésie lyrique, Poésie romantique… On ne peut procéder à un classement

il est décédé en 1763. Il fut journaliste, romancier, et auteur dramatique. Il a écrit 40 comédies, dont le jeux de l’amour et du hasard écrit en 1730. Le pont commun de ces comédies est le thème du masque et du déguisement. Marivaux est un auteur du XVIII siècle, période où l’on adore le théâtre. On retrouve des auteurs célèbres tels que Rousseau, Diderot et Beaumarchais. Marivaux a également crée des comédies remarquables telles que les fausses confidences écrit en 1737 et l’île des esclaves écrit

anciennes est possible. Aucune précision géographique n’est faite, ce qui favorise la réflexion du lecteur ou du spectateur. En plus de d’installer une vision utopique de l’ile, l’auteur met en scène deux personnages principaux, stéréotypes des comédies françaises et italiennes. En effet, Arlequin appartient au type des zannis de la commedia dell'arte : c’est un valet spontané, joyeux, apparemment sans méchanceté. Il sauve du naufrage une bouteille de vin qui est un signe extérieur du « bon vivant »

noblesse 1)Correspondance entre hommes et animaux 2)L'implication du fabuliste 3) Morale Ce poème est une fable divisée en 5 parties distinctes. La première de celles-ci se déroule du premier au seizième vers étant le premier acte de cette comédie où l'auteur nous raconte le début de cette anecdote. Dans une seconde partie, du dix-septième au vingt-troisième vers, l'auteur intervient pour nous exposer une première fois sa thèse. La troisième partie se situe entre les vers 24 et 38, il y a un