Comédie Dintrigue

l’imperatif • Réflexion mensonge/vérité : masque et fausse identité permettant de dévoiler une vérité : leur amour • Compliments échange rapide et direct  Lecture analytique 1 Scène VI Silvia, Dorante SILVIA, à part. Ils se donnent la comédie, nʼimporte, mettons tout à profit, ce garçon-ci nʼest pas sot, et je ne plains pas la soubrette qui lʼaura ; il va mʼen conter, laissons-le dire pourvu quʼil mʼinstruise. DORANTE, à part. Cette fille-ci mʼétonne, il nʼy a point de femme au monde

trompeuse ; après tout le prince s’est déguise sans le consentement du roi. Lorsque l’on est soumise à des lois qui nous enlèvent notre liberté, on peut être victime de supercherie. Fantasio fait la morale de la princesse en utilisant la comédie. Il la fait voir que tout le monde a droit à la liberté. Il est vrai que Fantasio n’a pas de métier, mais il fait voir à la princesse qu’en acceptant d’épouser le prince de Mantoue « un sot », elle aurait mieux fait de vendre ce qu’elle possède

des plus grands acteurs révélé par Hollywood. Ses sourires, son allure, ses costumes et son éternelle jeunesse font partie de l’histoire cinématographique. Il a été au début de sa carrière et ce pendant longtemps associé à la comédie et en particulier à la screwball comédie. La Screwball Comedy est un sous-genre cinématographique hollywoodien propre aux années 30 et au début des années 40. Il y a bien eu quelques films à la fin des années 40 et dans les années 50 qui ont été qualifiés de « Screwball

auteurs réalistes veulent montrer la réalité sans la modifier, sans l’embellir (refus de faire rêver) ; les descriptions sont riches et la psychologie des personnages est fouillée. Balzac souhaitait « concurrencer l’état-civil » dans son œuvre La Comédie Humaine, qui rend compte de la société française dans ses moindres détails. L’école réaliste compte également Flaubert et Maupassant (même si Balzac a également écrit de la littérature fantastique et si Maupassant a participé au mouvement symboliste)

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Ces deux derniers sont considérés comme les maitres du genre poussant leurs œuvres à la perfection. Andromaque, écrite en 1667 est la 3eme tragédie de Jean Racine. Elle est le récit d’une chaine amoureuse à sens unique, ou les personnages, victime de leur passion, sont voués au malheur. L’extrait

de l'examiner : La vie (au sens biologique, comme au sens du vécu existentiel de tout homme) peutelle (et jusqu'où) être comparée à un théâtre représentant la cruauté ? La métaphore du théâtre devait retenir l'attention : vivre, est-ce jouer une comédie, une farce, une tragédie, un drame, une pièce de l'absurde, un happening ? Y sommes-nous acteurs, spectateurs ou auteurs ? Y at-il un texte que les hommes jouent, ou bien improvisent-ils ? La vie est un théâtre, l'expression est trop connue, et trop

surprenant (« Qu’il est facile de faire des contes » : réflexivité sur le métier d’écrivain) (« est-ce que l’on sait où l’on va », « tout ce qui arrive de bien et de mal était écrit là-haut »…) II Un anti héros A. Un valet digne d’un valet de comédie : - il boit - il est lâche - enrôlé dans la guerre par dépit - pas mis en valeur B. Des relations maître-valet inversées : - Inversion des rôles dans les dialogues : Jacques pose les questions, il possède le savoir. Malgré son statut social

fait que regarder, il ne peut intervenir car l'histoire est déjà toute tracée. Ainsi il est dans une position de repos par rapport aux événements qu'il voit sur scène III) Le théâtre fait passer des émotions A) La joie et le rire Comédie avec utilisation de l'humour, de l'ironie et du cynisme B) La tristesse et la peine Exphrasis dans la tragédie qui permet au spectateur de se soulager en éprouvant des émotions qu'il refoule habituellement

la comédie était vu comme une activité vulgaire jusqu'à ce qu'elle apparaisse réellement comme quelque chose de noble sous le règne de Louis XIV, grâce à Molière. Ce dernier naquit à Paris, le 15 janvier 1622, sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin et décéda la nuit du 17 février en 1673. Célèbre dramaturge classique qu'il était, il est l'auteur de « L'école des femmes » écrit en 1662. Cette pièce compte les mésaventures de l'oncle Arnolphe fou amoureux de sa nièce Agnès. Pour bâtir sa comédie, Molière

classique : la tragédie et la comédie. La tragédie est axé sur une structure bien définie avec une tonalité comprenant souvent des morts et des destins individuels. La comédie, elle, est un genre bien plus souple avec des situations souvent ordinaires et un contexte assez comique. Bien que ces deux genres soient bien différents ils jouent la même fonction : critiquer les mœurs. Molière, qui était l’un des plus grands dramaturges de son époque, célèbre pour ses nombreuses comédies, aimait la jeunesse qu'il