Comédie Dénonce La Société

liberté, de tolérance, de justice et à réaliser le progrès (l'amélioration matérielle, intellectuelle et politique de l'humanité). Une différence profonde sépare les auteurs du XVIIIème siècle de leurs prédécesseurs: ils essayent de régler la société. De nombreux écrivains ont rejeté tout dogmatisme et ont eu confiance en la raison. La lumière désigne le passage de l'obscurité à la connaissance. Les philosophes des Lumières ont défendus les idées de la liberté, la raison, la tolérance, l'égalité

littérature dénonce et remet en cause certaines choses comme dans « l’Enfant » (1828, Les Orientales) de Victor Hugo où l’écrivain anticonformiste dénonce la guerre destructrice notamment avec le célèbre vers final montrant les ravages de la guerre, non seulement matériels mais aussi ceux des âmes innocentes (des enfants). En effet, à la question « Que veux-tu ? », l’enfant aux yeux bleus réplique, déterminé, « Je veux de la poudre et des balles », ainsi s’achève le poème. La poésie engagée dénonce également

La comédie dans la vie de tous les jours exprime le rire, l’humour, la moquerie, l’ironie et tant d’autre chose encore, elle est principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand une personne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins une pièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes

cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi,

autres qui écoutent, qui ne pousse pas l'action et qui sert à remplir des moments de silence. L'absurde est à la base de ces dialogues parfois incohérents à l’antipode du théâtre traditionnel. C’est ce à quoi, Ionesco définie la pièce à une "anti-comédie". En effet il refuse le théâtre engagé, le théâtre réaliste, qui se sert d'une psychologie superficielle. Il veut au contraire, sonder l'inconnu et les profondeurs de l'inconscient et donner au théâtre la possibilité d'exprimer l'irrationnel, c’est

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

travers ces moyens , il transmet ses idées , et peut dans un premier temps faire réfléchir les spectateurs avec les comédies sérieuses ( ex : la fin de Dom Juan de Molière est très complexe en mélangeant trégédie et comédie ) , ou alors critiquer un vice humain pour le dénoncer ( ex : Dom Juan dénonce l'excès et le libertinage ) ou dans un dernier temps dénoncer un travers d'une société ( ex : dans Tartuffe de Molière il montre l'hypocrisie des religieux ) . Il peut s'opposer a cela par les différents

DISSERTATION Intro Dans l'esprit de nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur

usages et les comportements de sa société. Il dénonce ainsi la comédie sociale. En effet, il dénonce sa société représentée comme un théâtre dans lequel chacun essaie de paraître pour ce qu’il n’est pas. Dans le chapitre 6, nommé : « Des biens ou de fortune », La Bruyère met l’accent sur le rôle de l’argent. C’est ainsi que dans cette remarque il fait le portrait de Giton, un riche PBQ : · Dans quels mesure l’argent influe t’il sur les comportements en société ?Giton » : est le premier mot,