Comédie Moderne

3 octobre 1987 en Suisse. C’est en 1921 qu’il se prend de passion pour le théâtre. Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies  et d'œuvres à la  tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle,  en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Ses œuvres principales sont : Le Voyageur sans bagage (1937), Antigone (1944) et

français du XVIIe siècle, qui à fixé le modèle de la comédie classique, et incarne l'auteur classique par exellence. Ces oeuvres en sont la preuve, et nombreuses, tel que « Dom Juan », « Les Femmes savantes », « l'Avare », ou encore « le Malade imaginaire ». Il se distingue des autres par sa qualité d'écriture, de ses oeuvres admirables, et de son talent de representation. Dans son oeuvre intitulé « les Fourberies de Scapin », celui-ci va calquer la comédie italienne, mais cette pièce n'aura pas eu un franc

l’essentialisme l’homme a une ou plusieurs essences qu’on peut saisir. L’essence doit être expliquée par la langue pure. ← La définition de tous les genres littéraires : c’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on différencie les registres de langue, au nom de la sacro-sainte règle de la bienséance (voir plus bas). ← Une certaine vision de la réalité : les classiques, obéissant à Aristote, veulent

Mélite, qui est une comédie. À ses débuts, Corneille se consacre à ce genre. Cependant, avec le passage du temps, il souffre une grande évolution comme écrivain : il passe d’être un auteur baroque (L’illusion Comique, par exemple, est le chef d’œuvre entre ses comédies et présente une esthétique baroque) à être un auteur classique. Bien que, même dans l’étape la plus classique de sa production, il garde certains traits de style baroque. Il commence comme auteur de comédies (la Veuve, la Galerie

latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit l'Aulularia de Plaute dans L'Avare. * Plaute : Titus Maccius Plautus (v.254 av. J.-C.-184 av. J.-C.), poète comique latin très populaire dans la Rome antique. Ses comédies (dont vingt sont

Fiche n°26 NOM : Dom Juan AUTEUR : Molière DATE DE PUBLICATION : 1665 NATURE DE L'OEUVRE : Comédie PRINCIPAUX PERSONNAGES : Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. Dom Louis, père de Dom Juan. Charlotte & Mathurine, paysannes. Pierrot, paysan et amant de Charlotte. La Statue du Commandeur. La Violette & Ragotin, laquais de Dom Juan. M. Dimanche, marchand. La

troisième acteur sur scène et augmenta le nombre de choreutes à quinze, alors qu'il n'était qu'à douze avant. Son théâtre était psychologique, porté sur la fragilité du bonheur, le malheur ou la souffrance. Euridipe, lui, est le dramaturge grec le plus moderne de la Grèce antique ; son théâtre est caractérisé par le fait qu'il démonte le sentiment amoureux. Il met des femmes en scène et va donner au chœur un rôle indépendant de l'action des pièces, celui-ci va servir de caisse de résonance aux sentiments

dell'arte : Intro : La commedia dell’arte est un genre théâtral venu d'Italie et apparu en France au XVI e siècle ou les acteurs masqués incarnent des personnages types caricaturant la société. Le jeu des acteurs reposent sur l'improvisation de comédies marquées par la naïveté la ruse et l'ingéniosité des personnages. Mais en réalité cette improvisation n'en ait pas réellement une car les scènes, les situations, le scénario et les personnages types sont consignés dans des centonis ou cahiers.

et sa mère devenir folle. Son seul réconfort est le théâtre. A l’âge de 16 ans, il y joue son premier rôle. Après son treizième film, Chaplin commence à réaliser ses films lui-même. En un an, Chaplin révolutionne les films de comédie, en les transformant en art. Ses comédies ont inspiré de grands comédiens, tels que Buster Keaton, Stan Laurel, et beaucoup d’autres. Les années 1915 / 1925 sont les moments de gloire de Chaplin qui s’installe comme réalisateur indépendant. Il signe son plus gros contrat

par la mort . La tragédie classique ( qui apparaît au XVII siècle avec Corneille et Racine avait des règles ( unité d' action , unité de temps , unité de lieu ) . La comédie : Les personnages ont des conditions sociales plus modestes que dans la tragédie . L' époque est souvent contemporaine à celle de l' auteur . La comédie provoque le rire . Le comique peut être de situation ( quiproquo ... ) , de geste (grimace ... ) , de mots ( jeux de mots , répétitions ... ) ; de caractère ou de mœurs