Comédie Moderne

salon de Mme de Lambert. Il écrit bientôt une comédie, Arlequin poli par l'amour (1720), et plusieurs romans à titre d'amateur. Ce n'est qu'après la banqueroute de Law en 1720 que Marivaux, ruiné, se met à écrire pour vivre et devient ainsi un véritable homme de lettres. Il mène alors une intense activité littéraire. Il collabore à plusieurs périodiques et fonde un journal, Le Spectateur français, en 1721. Mais il s'impose en composant plusieurs comédies dont La Double Inconstance en 1723, L'Île des

1673, juste à la fin de la 4ème représentation du Malade Imaginaire... Molière était le fils d'un tapisser du roi et donc appartenait à une famille bourgeoise. Le grand père maternel de Molière l'emmena souvent au théâtre, voir des farces et comédies juste après le décès de sa mère. Son père aurait voulu qu'il exerce le même métier que lui mais cela ne lui plaisait pas . Il d'abord des études de Droit mais s'aperçut que seul le théâtre l'intéressait. La rencontre avec le groupe de Madeleine

Yasmina Reza a écrit une pièce de théâtre qui s’intitule « Art », c’est une comédie, dont nous allons étudier les différentes formes comiques de cette pièce. Tout d’abord nous allons définir les différentes formes comiques présentes dans cette pièce. Il y a tout d’abord : le Comique de geste c’est l’effet produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires). Le comique de situation qui est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée

sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et

Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en

dramaturge est l'aîné des six frères et sœurs restants, le plus jeune ayant vingt-trois ans de moins que lui. * Jeunesse : Issu d'une famille de magistrats, Corneille commence en 1624 une carrière d'avocat à Rouen. En 1629, il écrit sa première comédie, Mélite. Dans les pièces suivantes : Clitandre, La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale, Médée, l'Illusion comique, il met en scène des situations et des sentiments dans l'univers de la société contemporaine. Corneille, nommé

lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, corriger les mœurs en riant. Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? Nous verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des

Comédie ou tragédie ? Les deux notions sont présentes alternativement au long de la pièce : au niveau des scènes (comédie : acte I, scène 1 ; ou acte II, scène 1, entre Claudio et Coelio); (tragédie : acte II, scène 6) au niveau des personnages : certains sont plutôt burlesques (Tibia; Claudio, parfois et dépendant des interprétations), d'autres typiques de la tragédie (Coelio), d'autres encore évoluent au long de la pièce pour devenir plus matures, plus "réels" (Octave; Marianne) Cette alternance

La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent

aventures, tristes ou gaies, du dieu ; les membres du choeur (les choreutes), à la tête desquels était un coryphée, habillés en satyres, prenaient part à sa joie et sa douleur. La tragédie comporta un choeur de douze, puis de quinze choreutes ; la comédie en comportait vingt-quatre. Au choeur on ajouta un acteur, puis un deuxième, enfin un troisième (protagoniste - deutéragoniste - tritagoniste). Au fil du temps et de l'évolution du théâtre, l'élément lyrique (chants du choeur) diminua au profit du