Comédie Psychologique

la vie politiques et l’arbitraire qu’il a affrontés. Fils de Molière, Beaumarchais a fait renaître le franc comique. Ses pièces constituaient un mélange de différentes sortes de comédie. Il s’est beaucoup intéressé à employer la satire sociale. Œuvres :- • Le Barbier de Séville :- C’est un chef d’œuvre de la comédie d’intrigue ou, des déguisements variés, un grand seigneur espagnol amoureux : le Comte Almaviva, aidé de son valet Figaro, s’introduit près de la jeune Rosine, la délivre de la

Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella).  II. Les nouveaux valets du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance

| Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de "tapissier" qui vend mobilier, tissus

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

père autoritaire et du valet rusé, des quiproquos et des stratagèmes en tous genres, tels sont les ingrédients traditionnels de la comédie et les ressorts d’une intrigue qui finit toujours bien. Au XVIIIème siècle, Marivaux ne déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les obstacles. Ses comédies se fondent sur les réticences des deux personnages principaux à s’avouer leur amour – à eux-mêmes comme à l’autre – et sur une intrigue

et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur

Molière écrit que le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant. Le théâtre qui est une création artistique, autant par les pièces elles-mêmes que par le jeu des acteurs aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques

du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, créée à Lyon en 1655, et Le Dépit amoureux à Béziers à la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en

second extrait est directement tiré d’une des pièces de Feydeau, On purge bébé parue en 1910. L’auteur est tout particulièrement connu pour ses nombreux vaudevilles. C’est-à-dire des pièces relativement simples voire triviales sans intentions psychologiques ni morales, On purge bébé en fait partie. En revanche le troisième texte provient de l’œuvre d’Eugène Ionesco, La Leçon parue en 1951. Cette pièce qui aux premiers abords peut paraître ridicule nous présente en réalité une morale et une forte

souvent rendue perceptible par le costume du personnage, son niveau de langue, son nom et ses préoccupations. ses traits de caractère : si l'auteur souhaite que le personnage ressemble à une personne réel, il doit le doter de caractéristiques psychologiques, de qualités ou de défauts, qui le rendent sympathiques ou antipathiques. Le personnage peut incarner certaines valeurs que l'auteur entend défendre ou attaquer. Dans le théâtre traditionnel, ces traits de caractères sont souvent liées à des