Comédie Psychologique

Erudita et la Commedia Dell'Arte, notamment La Poétique à la fin du XVIème siècle. III)          L'âge d'or du théâtre (XVIIème siècle) :  Le XVIIème siècle représente l'âge d'or du théâtre Européen. 1. En Angleterre: SHAKESPEARE a excélé dans le comédie et la tragédie (théâtre Elisabethin). 2. En Espagne : LOPE de VEGA est comparé à SHAKESPEARE, mais il écrivait beaucoup trop ; CALDERON de la BARCA était un auteur plus sérieux , nommé poète de la cour (La Vie est un Songe). Il posait la question

l’amour et du hasardVoltaire, Lettres philosophiques, CandideRousseau, Discours sur l’inégalité, Du contrat socialDiderot, Jacques le FatalisteBeaumarchais, Le mariage de Figaro | Principes et objectifs | * Développer la galanterie et l’analyse psychologique. * Soumettre le langage à un souci de pureté exigeant. * Favoriser le raffinement des mœurs. * Développer des intrigues sentimentales compliquées. | * Codifier chaque genre littéraire et respecter les règles esthétiques fixées. * Peindre

alors à Paris et fréquente assidument les salons littéraires, où il se distingue comme partisan des Modernes (cf. fiche sur La Fontaine et la mise au point sur la Querelle des Anciens et des Modernes). Dès 1712-1713 il se lance dans l'écriture de comédies et de romans quelquefois parodiques comme Le Télémaque travesti, parodie de Fénelon.Parallèlement il collabore au journal Le Nouveau Mercure à partir de 1717 comme journaliste et chroniqueur.En 1716 il fait une rencontre décisive: les Comédiens-Italiens

Dom Juan, comédie ou tragédie ? Une comédie doit susciter le rire et se terminer par une fin heureuse. Or Dom Juan, qui est donnée comme une comédie par Molière, se termine par la mort du personnage principal qui, même s’il est condamnable moralement, a quelque chose de fascinant pour le spectateur. Ce dernier peut donc s’apitoyer devant châtiment qu’il subit. Par ailleurs, on sait que Molière avait renoncé à son désir de jouer des tragédies devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait dans

vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du pharaon, barbier. Comme dans tout roman autobiographique, Figaro raconte sa vie et la commente. Il fait une analyse psychologique de ses motivations et utilise un langage de l'introspection :

mélodrame | | |s’affrontent des caractères |rire (la comédie) |(tragique démonstratif et moral) ; la farce (comédie| | |opposés | |d’intrigue à l’enchaînement sommaire) et le | | | | |vaudeville (comédie de mœurs à l’enchaînement | | |

Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire des opérettes et des comédies musicales, où le texte est essentiellement un prétexte... L’action théâtrale Elle s’analyse traditionnellement à l’aide de termes-clés adaptés aux œuvres classiques. Le découpage

1. Temps et lieux. Début. La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Fin. Elle existe encore aujourd'hui, sous une forme, ou plutôt des formes, très différente de celle qu'elle avait au début. Lieu. La comédie a acquis le statut de "grand" genre littéraire (c'est-à-dire qu'elle s'est élevée au-dessus de la farce) dans les pays où la littérature s'est s'épanouie: Grèce, Égypte, Italie, Espagne, France, Angleterre, Allemagne, Chine, Japon, États-Unis...

et Arlequin - de la Commedia dell'arte. Pourquoi privilégier cette source ? " Il ne fait pas de doute que l'extraordinaire prestige des troupes de Gelosi, de Beltrame ou de Giuseppe Blanchi2 a, au XVIIe siècle, déterminé l'orientation de notre comédie et des rôles de serviteurs, plus que ne pouvaient le faire le badin des farces médiévales, l'esclave latin ou le "gracioso" espagnol. Il n'y a pas de commune mesure entre une inspiration livresque ou une tradition diffuse et une expérience théâtrale

troupes de comédie avec masque, en 1528. Au XVIIe siècle où la commedia dell’arte était plus brillante que jamais en Italie, les gouvernements d’Espagne et de France cherchèrent à censurer et à réglementer cette forme théâtrale. Gherardi était l’Arlequin de la troupe autorisée et privilégiée par Louis XIV. La commedia dell’arte inspira les plus grands dramaturges français, que ce soit Molière, qui partagea une salle pendant un temps avec les « Comédiens Italiens du Roi » de la Comédie-Italienne