Comédie Sert A Divertir

LES ACTEURS DE BONNE FOI Scènes V à VII Les Acteurs de bonne foi, une pièce écrite par Marivaux en 1747 et jouée pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du

qu'est le rire, les textes qui composent le dossier s'attachent surtout à mettre en évidence ce qui déclenche celui-ci. Ainsi, le document 1, et en l'occurrence Baudelaire, dans son essai intitulé De l'essence du rire (1855), explique que le rire trouve son origine dans le sentiment de supériorité qu'éprouve l'être humain par rapport aux animaux, mais aussi dans le sentiment d'infériorité que celui-ci ressent « relativement à l'Etre absolu » (l.4). L'humanité rit donc parce qu'elle est intelligente

I/ L'évocation d'un monde éloigné du sien permet au lecteur de réfléchir sur la réalité qui l'entoure. a) Faire voyager b) Transmettre un message et faire réfléchir le lecteur c) A travers son écrit, l’auteur réfléchis lui-même sur le monde dans lequel il vit II/ Mais elle a ses limites. a) Le lecteur peut passer à côté du message s'il n'est pas assez subtile, et voir seulement le côté divertissant b) Le récit du monde éloigné ne doit pas être abstrait, il doit emmener le lecteur vers un

Louis Le Grand). Mais dès 1643, il renonce à l’avenir bourgeois que lui garantit la jouissance héréditaire de la charge paternelle pour s’associer par contrat avec neuf comédiens, dont Madeleine Béjart et fonder la troupe de « L’Illustre Théâtre ». Après des débuts difficiles à Paris, de 1646 à 1658, la troupe parcourt la province française. En 1661, elle déménage dans la salle du Théâtre du Palais Royal et devient la Troupe du Roy. La comédie de L’Avare y a été représentée pour la première fois le

ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions qui montraient l’originalité de cette forme

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. On a pu voir dans ces caractères l'expression privilégiée du «génie

terme "invention" peut vous induire en erreur. Il s'agit de produire un texte qui demande des qualités créatrices, mais qui obéit à certaines contraintes à respecter. 1. Lire le sujet. Au brouillon, vous devez rechercher dans l'intitulé les éléments du texte à produire: -genre : lettre, dialogue, apologue, fable, conte... -situation d'énonciation: qui parle à qui?, où? , quand?  -registre: comique, tragique, lyrique... -thème -problématique Il faut reconnaitre et respecter les caractéristiques

Théâtre du Cormier : - Vendredi 30 novembre à 14h30 - Samedi 1er décembre à 20h45 Dossier pédagogique Service culturel de Cormeilles-en-Parisis Septembre 2012 H I S T O I R E - A U T E U R Histoire : Le Bourgeois Gentilhomme est une comédie-ballet mettant en scène M. Jourdain, s’opposant au mariage d’amour de sa fille Lucile et de son prétendant Cléonte, pour lui préférer un prétendant plus « gentilhomme ». M. Jourdain, ignorant et n’entendant rien à la bonne éducation, se fait force de devenir

et conduit de manière à frapper l’imagination du lecteur. Les notions de crime, de culpabilité, d’innocence et de châtiment ont depuis les textes fondateurs constitué de puissants moteurs de la narration et du théâtre. Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son temps. C’est à partir de quelques œuvres