Concerto pour piano

pour lui une passion importante, mais secondaire. 1833 --> Naissance d'Alexandre, fils naturel d'un prince Géorgien. Il reçoit une excellente éducation scolaire et musicale --< flûte, piano, violoncelle et hautbois. 1847 --> A l'âge de 13 ans, il compose un concerto pour flûte et piano, puis un trio pour 2 violons et violoncelle sur des thèmes de Robert le Diable. page 2 1850 --> Borodine est admis à l'Académie de Médecine de Saint-Pétersbourg, 1858 --> il obtient

d'orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l'utilisera notamment dans ses cinquième et sixième symphonies (L'orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine qu'il est le plus utilisé en solo. Enfin, le piccolo tient une place importante dans les orchestres et petites formations militaires, comme dans les

autre, composées plus de quinze symphonies, plusieurs concertos, une musique de chambre abondante, et de plusieurs opéras. Dimitri Chostakovitch provient d’une famille révolutionnaire. Son grand-père Boleslav avait été exilé en Sibérie pour avoir été impliqué dans la tentative d'assassinat d'Alexandre II de 1866. Il étudia tout d’abord le piano avec sa mère. Par après, en 1919, il entra au Conservatoire de Petrograd, où il étudia le piano avec Leonid Nikolaïev et la composition avec Maximilien

Ciboure dans les Pyrénées - Atlantiques. Trois mois plus tard, ses parents s'installent à Paris. Son père Joseph, ingénieur en industrie automobile et bon musicien amateur ainsi que sa mère, également amatrice de musique, l'encouragent à débuter le piano dès l'âge de six ans. Il entre au Conservatoire de Paris à l'âge de quatorze ans. Il y bénéficiera notamment de l'enseignement de Gabriel Fauré qui lui apprend la composition. Sa première rencontre avec la musique, il la fera en 1889, en dehors du

Epoque de l’histoire de la musique qui s’étend entre la mort de Bach (1750) et 1800. Les principaux musiciens classiques sont Mozart, Haydn et Beethoven. Coda Mot italien signifiant “la queue“, il désigne la conclusion d’une pièce musicale. Concerto Œuvre pour soliste et orchestre, généralement en 3 mouvements (rapide, lent, rapide) Cyclique Une œuvre est dite cyclique quand certains éléments sont répétés d’un mouvement à un autre. Da Capo Sur une partition, Da Capo (D.C)signifie “du

biographie, on peut quand même en tracer les grandes lignes. Né en 1797 dans les environs de Vienne, il ne quittera jamais sa ville natale. 12eme d’une fratrie de 14, parents peu aisés, il vivra simplement. Dès son plus jeune âge, il apprend le piano, mais aussi l’orgue. Entouré d’une famille musicienne, il apprend également les bases de l’harmonie et de la basse chiffrée. Malgré ses moyens, son talent le propulse dans l’une des plus prestisieuses chorales de l’époque, dirigée par Antonio

William Ketelbey  Compositeur anglais (Birmingham 1875 - 1959) Albert William Ketèlbey naquit à Birmingham et donna très jeune, comme tant d'autres, l'exemple d'une vocation prometteuse. A l'âge de onze ans, il interpréta, en public, une sonate pour piano qui lui valut les félicitations du compositeur anglais, alors fort réputé, Sir Edward Elgar. Encouragé par ses parents, le jeune garçon poursuivit sérieusement ses études et, dans sa seizième année, fut nommé organiste titulaire à l'église St John

pièces Voilements (1987) et Attracteurs étranges (1988). Avec le progrès technologique, il y a eu une impression que la composition dite sur papier était en voie de disparition. Risset n’a pas oublié pour autant cette pratique, s’aidant parfois d’un piano. Il soutient le fait que ne pas tout expérimenter amène une certaine inspiration, des possibilités infinies pour l’imagination. « Tout compositeur ambitieux cherche sa voie personnelle – sa voix. La recherche musicale est d’abord pour lui sa recherche

il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Wolfgang

symphonie n°3 de Beethoven ; symphonie n°8 de Schubert ; symphonie n°2 de Brahms ; Kleine symphonie opus 44de Pfitzner ; Concertos de Bach ; Gotterdammerung de Wagner ; symphonie n°40 de Mozart. Œuvres jouées à partir de 1952 : Don Giovanni de Mozart ; symphonie n°8 de Beethoven ; 7e symphonie de Beethoven ; symphonie n°8 de Bruckner ; Don Juan de Strauss ; Concerto pour piano n°5 de Beethoven ; 9e symphonie de Beethoven ; symphonie n°2 de Brahms. En effet le choix du répertoire n’évolue pas car