Concerto pour piano

impressionniste, s'orienta vers un néoclassicisme plus dépouillé. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan méticuleux, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité. Il débuta le piano dès l'âge de six ans. Il entra au Conservatoire de Paris à l'âge de quatorze ans. L’enfance de Ravel fut heureuse et grandissait au sein d’une famille issue des milieux artistiques. Il s'éteignit le 28 décembre 1937, à l’âge de 62 ans d’une maladie

Repères biographiques George Gershwin (1898-1937), enfant de Brooklyn 1, fils d’une famille juive d’origine russe relativement aisée, est un musicien autodidacte qui reçoit une faible formation générale et culturelle. Ses parents lui achètent un piano. L’enfant est doué et passionné. Bien que sensibilisé aux grands musiciens classiques, il reste imprégné par l’univers de musique de jazz de l’époque. Dès l’age de 15 ans il écrit des chansons, fait la tournée des cabarets, écrit des spectacles, enregistre

musique italienne et l'autre de la musique française, manifeste que Bach a voulu se situer dans l'héritage de ces deux traditions, qui influençaient alors toute la musique européenne (on retrouve d'ailleurs ce souci dans le diptyque constitué du Concerto italien et de l' Ouverture à la française). Nous nous interresserons plus particulièrement à L'Allemande qui est un morceau de coupe binaire avec reprises, de tempo modéré et de rythme binaire à deux ou quatre temps (usuellement 4/4, parfois 2/2

ses 86ans . De nationalité Française , dès son plus jeune age ce fut un pianiste prodige il réalise sa première composition dès l'age de ses 5 ans. Souvent comparé a Mozart pour sa préciosité impressionnante , Camille Saint-Saean apprend a jouer du piano à 2 ans et demi. Du haut de ses 7 ans celui-ci jouera en public 'Mozart , Bach , et Haendel' en public. Frank Liszt voué d'admiration devant ce jeune virtuose , il gagnera l'amitié de celui ci jusqu'à la fin de sa vie. Plus tard il épousa Marie-Laure

de la musique en ayant accès à des instruments et des partitions. Ils encouragèrent donc toutes les initiatives, laissant des chœurs, des orchestres, se constituer. On organisa des représentations théâtrales, on monta des opéras à Terézin. Un piano fut apporté. Il n'avait pas de pieds, on le posa sur des caisses. Mahler, Schoenberg, interdits ailleurs, côtoyèrent Bizet, Schubert, Brahms, Zemlinsky, Chopin, Debussy et la musique des compositeurs internés._La musique est pratiquée dans un cadre

1/ Luvre Le 4eme mouvement du trio n2 opus 67 pour piano, violon et violoncelle a t compos en 14 Novembre 1944 Saint-Ptersbourg en URSS (lUnion des Rpubliques Socialistes Sovitiques) sous le rgime totalitaire de Staline. 2/ Compositeur Cette uvre a t ralise par Dmitri Chostakovitch, un compositeur russe du XX sicle, n le 25 septembre 1906 et mort le 9 aot 1975. 3/ Luvre genre, style, mouvement artistique, destinataire ou public vis Le 4eme mouvement du trio n2 est une uvre contemporaine Courte

musique que produisait les dodécaphonistes). C’est cette année que Schönberg, que son judaïsme rend d’autant plus indésirable aux yeux du régime nazi, émigre au états-Unis où il devait finir sa vie mais surtout développer un dodécaphonisme classique (Concerto pour violon, 1936) Style musical : Le style musical de Schoenberg évolua du post-romantisme au dodécaphonisme Les œuvres les plus importantes sont : -La Nuit transfigurée , œuvre pour sextuor a corde , en 1899 - Le Pierrot lunaire

Debussy et Poulenc, mais aussi de Stravinski, Prokofiev, Bartók ou Gershwin. La grande majorité de ses œuvres a intégré le répertoire de concert. Parmi celles-ci le ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre pour la main gauche (1929-31) et en sol majeur (1930-31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué à sa renommée internationale. Reconnu comme un maître de l’orchestration

contemporaine de celles de Fauré et Debussy, mais aussi de Stravinski, Bartók ou Gershwin. La grande majorité de ses œuvres a intégré le répertoire de concert. Parmi celles-ci le ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre (pour la main gauche, 1929-31 ; en sol majeur, 1930-31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué à sa renommée internationale. Reconnu comme un maître de l’orchestration

l’esprit est plutôt vivant et festif et le mineur dont la tonalité est plus tragique). Enfin c’est une époque où l’on voit apparaitre de nouvelles catégories musicales, de nouveaux procédés d’écriture. On voit par exemple apparaitre les premiers concertos (de l’italien « concertar »= dialoguer), où figure une opposition entre le soliste et le tutti (l’orchestre). De la même manière apparait de nombreuses pièces d’invention tel que la Toccata (Toccata et fugue de Bach en ré mineur), le prélude (prélude