Conclusion Comédie

le baroque est succédé par le classicisme. Un des genres littéraires du classicisme est la comédie théâtrale. Le but de la comédie est de divertir le public en présentant les défauts humains. La comédie démasque l’imposture du dévot, du pédant et de l’hypocrisie religieuse. C’est la période des libertins et de cabale des dévots. C’est à cette époque Molière, qui est un écrivain classique, écrit la comédie Tartuffe. En deuxième lieu on découvre le comportement hypocrite de Tartuffe. D’abord, Tartuffe

tragédie et comédie, Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination machiavélique, ce qui est du domaine du mélodrame. Ruy-Blas est un valet (qui a priori devrait appartenir a la comédie) devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses

représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position

la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires (par exemple, la duègne) est familier, comme dans la comédie. Certains jeux de scène ou situations sont caractéristiques de la comédie et même de la comédie burlesque (la reine se cache derrière une tenture

26 avril 2011 Dissertation de Français Sujet n°2 – littéraire A propos du Tartuffe de Molière, un critique a pu affirmer que « dans cette pièce l’auteur cherche à nous faire rire, mais pas uniquement ». Le livre s’appelle Tartuffe, comédie représentée pour la première fois au château de Versailles le douze mai 1664. Cet œuvre écrite par Molière fait partie de la littérature française dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Jean-Baptiste Poquelin sous son pseudonyme Molière naît en

nous allons parler de deux comédies. La première est La Marmite de Plaute et la deuxième, L’Avare, de Molière. Ces deux comédies ont été respectivement écrites en 194 av-JC et en 1668. Nous avons rassemblé ces deux comédies car elles traitent le même sujet : l’avarice. La problématique est la suivante : ces deux comédies peuvent-elle encore intéresser le public actuel ? De la même manière que Molière s’est inspiré de La Marmite, comment faudrait-il réécrire ces comédies pour les actualiser ? Tout

La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. [Annonce des axes] La fable prend l’allure d’une petite comédie, vivante et populaire [I]. Mais, comme la comédie qui « châtie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une démonstration presque scientifique [II], un message grave sur le monde et la société [III]. I. Une petite comédie 1. Une piécette en deux « actes » Le premier « acte », au cours duquel le villageois veut donner une leçon à Dieu (v. 4 à 19)

Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ». C’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Conclusion : C'est une scène qui répond aux critères des scènes d’exposition (mise en place d’une situation, d’un lieu, des personnages, d’une problématique). Elle annonce une critique sociale, dénonce le rapport maître valet, l’hypocrisie, la violence

d’exagération : hyperboles    3 Comédie - ballet   -         échange de réplique très brèves (stichomythies) -         déguisement de Toinette -         répétition ( le poumon, oui monsieur, inniorants ). -         Interjection dans la première réplique de Toinette -         Mise en abyme ( le spectateur regarde une actrice qui joue le rôle de Toinette qui elle-même joue le rôle de médecin).   Conclusion : cette scène révèle le fonctionnement des comédies de Molière. -Il faut parfois

ouvertures. I) On attend la résolution du problème, une chute : de l'émotion quoi! A) Cas des comédies, tragédies Le dénouement a donc comme fonction première de terminer une comédie ou une tragédie. Il fixe définitivement le genre de la pièce et répond généralement aux attentes des spectateurs. Ainsi, les spectateurs des comédies viennent souvent pour se détendre ou même rire. Le dénouement de la comédie résout les obstacles survenus pendant toute la pièce et met fin au quiproquo très utilisé dans