Conclusion Comédie

s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette dialectique dans une comédie insulaire intitulée "L'île des esclaves". La scène d'exposition permet donc la mise en place de cette comédie et permet au spectateur de faire la connaissance d'Iphicrate et Arlequin. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique annonce une comédie sociale. I - Une exposition comique: A - Une scène d'exposition: Cette scène répond aux canons de la scène d'exposition

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

 Dissertation: La comédie La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des

rôles féminins ; enfin, l'ouverture de la bouche faisait aussi office de porte-voix). On le retrouve encore dans la "coomdia dell'arte". - Socque : chaussure basse - sorte de sandale - utilisée dans l'antiquité pour jouer la comédie, d'où « chausser le socque » : « jouer la comédie ». AVANT LA REPRESENTATION - Filage : travail de répétition par séquences plus ou moins longues, jusqu'à l'enchaînement définitif de toutes les scènes dans l'ordre. - Couturière : dernière représentation avant la Générale*

Les émotions au théâtre 1) Le rire (comédie) Le public, en venant voir une comédie cherche avant tout à rire et à s’amuser. Les comédies sont des pièces en 5 actes qui jouent sur le comique de mot (en mettant en place des quiproquos ou des blagues), le comique de geste (en faisant des gestes drôles), le comique de situation (une situation drôle) ou encore le comique de répétition (quelqu’un qui répète la même chose). Les personnages d’une comédie sont généralement de condition moyenne. L’auteur

Rhinocéros, Comédie ou Tragédie ? Une des questions que l’on se pose au cours de ce texte est s’il s’agit d’une tragédie ou d’une comédie. Pour y répondre, nous allons vous exposer les caractéristiques de la comédie et de la tragédie classique, comparés aux relevés de la pièce. Tout d’abord, nous pouvons remarquer que Rhinocéros est une comédie. En effet, son comique est inspiré des pièces classiques. La structure de la pièce en trois actes renvoie aux comédies de Molière telles que Le médecin

manière extrêmement prononcée ses yeux et que cela faisait beaucoup rire le public. Arnolphe, personnage de comédie a été crée comme un personnage comique. Donc, s'il est rejeté à la fin, c'est « normal » pour Molière, c'est qu'il est ridicule et bête (et pas triste). Arnolphe n'a pas été conçu comme un personnage pathétique. Conclusion : • Personnage de comédie, caricatural., personnage de comédie a été crée comme un personnage comique. Donc, s'il est rejeté à la fin, c'est « normal » pour Molière,

Sequence 3:Les types comique du theatre au XVIIe siècle: Emprunts et singularités de Molière(GT) Objet d'étude:La comédie au XVIIe: Le classicisme Problématique:Comment Molière a réactualisé les themes et les types (personnage reconnaissable a son comportement/caractère particulier) de la comédie antique? Séance 1: Molière, L'école des femmes (1662) L.A > Communs:Dialogue,Maitre et Valet,signe de

Intro: Scène d'exposition = mmt important/ privilégié. Scène type --> scène de reconnaissance --> topos Figaro et le comte se retrouvent après X années. Scène de reconnaissance = topos de la fin chez Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger