Conclusion Comédie

Tartuffe ou l'imposteur est une comédie satirique écrite en V actes et en vers par Molière qui est né en 1622, fils d'un bourgeois Parisien il fit des études de droits mais décida d'être comédien et fonda l'illustre théâtre. Il est mort sur scène en 1673 lors d'une représentation du malade imaginaire. Molière a fixé le modèle de la comédie classique et est un auteur classique très reconnu. Tartuffe fut représenté pour la première fois en 1664 devant le roi Louis XIV mais fut ensuite interdite car

classique ) ; une campagne (surement en ile de France d’après la façon de parler des personnages) ; une forêt ; l’appartement de dom juan ; devant la porte de la ville . Le fait que l’on retrouve de nombreux lieux nous conduit clairement à la conclusion que l’unité de temps n’est pas respectée. On peut également renforcer cette idée par le fait qu’une grande majorité des lieux est en extérieur ce qui les rend alors difficiles à représenter sur scène. Du point de vue de l’unité de temps on constate

pour le genre de vers et pour la rime, à un certain ordre qui se répète dans toute la pièce. Stance de quatre vers, de cinq vers, de six vers, de huit vers. 12) Dilemme : Argument présentant deux propositions contradictoires mais menant à une même conclusion avec une obligation de choisir entre deux solutions aussi insatisfaisantes l'une que l'autre. Ici, Rodrigue doit choisir entre venger son père et donc tuer le père de Chimère ou pour ne pas peiner sa bien aimé mais être contraint de ne pas venger

printemps, en effet, les conditions de nagabilité sont les meilleures et la présence concidérable d'étrangers permet à la cité de montrer son attractivité face aux autres cités de l'Attique. Auparavant sont organisées les Anthestéries, un concours de comédies où le meilleur acteur accède aux Dyonisies urbaines. Ces dernières se déroulent durant 5 jours de suite, du lever au coucher du soleil et dans un ordre precis : - Le premier jour est oragnisée une procession dionysiaque pendant laquelle des satyres

Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou

la part de M → conflit fort mais impuissance à justifier leur point de vue. Ccl : La pièce début par fort conflit : pers. principaux passent d'une très forte amitié à la haine → amitié qui se cassent sous nos yeux. Il s'agit d'une scène de comédie (Comique au niveau des personnages qui sont ridicules/comique issu de la satire d'un milieu social) 1°)Comique de situation issu d'un décalage entre ton de S et avèrement du conflit Tableau blanc → support comique sur scène car met en évidence

Tout d’abord, on peut affirmer que cette scène est de registre comique car les personnages présents sont des personnages typiques de la comédie : Figaro est un domestique, Marceline aussi, elle est  femme de charge chez le Comte Almaviva qui lui est magistrat, Bartholo est un médecin et enfin on retrouve un personnage bouffon des comédies : le ridicule et stupide juge Brid’oison. Son nom à lui seul évoque le registre comique : on donne ce nom à quelqu’un « aussi bête que les oies. » Or dans cet extrait

Auteur de nombreuses pièces, il est considéré comme le maître de la Comédie-Française, et est encore aujourd’hui l'auteur le plus joué. L’extrait analysé sera l’acte IV, scène 7 de la comédie L’Avare qu’il a écrite en 1668. Le thème principal de cet extrait est l’avarice, qui sera appuyé avec deux aspects différents, soit en démontrant comment qu’Harpagon attache une importance démesurée à sa cassette ainsi qu’avec la comédie qui a permis à Molière de tourner Harpagon en dérision. Tout d’abord

INTRODUCTION Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également en cause ses engagements passés en voulant rétablir pour sa servante un droit de cuissage

de loin la plus longue tirade d'Euphrosine. C'est également la première fois qu'un personnage s'exprime sur un registre aussi pathétique. Les portraits de Cléanthis, mêmes très acides, contenaient une dose d'humour Nulle trace de comique ici. La comédie glisse brutalement vers un autre registre, un térritoire proprement inconnu. Arlequin ne peut que se taire: nous ne sommes plus dans son domaine. Cette tirade n'est pas une déclaration tragique, avec un plan, Marivaux conçue pour convaincre. Elle