Conclusion Comédie

la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook

nous apporte que les protagonistes reviennent au château, leurs éducations étant terminé. Le spectateur peut déjà supposer une histoire d’amour entre les 2 personnages (Camille et Perdican). La scène d’exposition nous fait entrer dans le genre de la comédie. II – Une composition originale Composition symétrique, composée en forme de mémoire. En effet, tout se répète pour mieux s’opposer. C’est une symétrie de sens et de structure. Chœur = portrait + salutChœur = portrait de Perdican Maître Blazius

Mariage de figaro (Jean-Baptiste Masclef) Beaumarchais, de son vrai nom Caron, surnommé l’insolent dans le film de Molinaro, écrivit Le mariage de Figaro au XVIIIe siècle, le siècle des Lumières. Avec cette comédie, il a réussi à exprimer son opinion sur la société de son époque tout en créant une comédie acclamée par le peuple. Avec cette suite du Barbier de Séville, Beaumarchais fait une biographie de lui-même à travers Figaro qui a, parait-il, amené la Révolution Française par ses revendications. L’extrait

humain ? I Un portrait satirique Un portrait satirique Ce texte ressemble a un dialogue mais ce n’est pas un dialogue ca Asis n’a pas la parole. 1ère partie (L1 à6) on est dans une comédie dans laquelle émetteur parle. Phrases courte ou très ponctué, elles donnent un rythme lié a la comédie. A partir de la ligne 8, la mise en place de la critique du courtisan Registre satirique on est dans un portrait car il s’est inspiré des auteursgrec, regard ce centre sur un personnage (L8

Tartuffe en fasse à son tour de réels). Son comportement reste dans le registre de la comédie, parce qu'elle ridiculise à la fois Tartuffe et son mari. Mais elle même se fait également duper, parce que l'expérience lui est réellement tout à fait désagréable. Conclusion Une scène qui détend le spectateur avant les scènes suivantes, beaucoup plus tendues : il faudra un dénouement presque miraculeux pour que la comédie retrouve ses droits.

sur un texte étudié en classe : Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur Résumé de l’extrait. S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. Vocabulaire du texte non maîtrisé

1- De Molière a Marivaux Molière apparaît comme une figure exceptionnelle dans le domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ;

œuvre publiée est une comédie intitulée Le Père prudent et équitable en 1712. Il soutient les Modernes, c'est-à-dire ceux qui pensent que la littérature doit être adaptée à l'époque, que les auteurs doivent innover. Il est ruiné par la banqueroute de Law en 1720 est alors obligé de travailler. Il ouvre un journal qu'il clos en 1724: Le Spectateur françois, il est le seul rédacteur. Son premier succès au théâtre est Arlequin poli par l'amour en 1720. Il fait de nombreuses comédies au théâtre qui reprennent

une mémoire qui en font un personnage de roman égaré dans la comédie. Il évoque ses origines obscures fils de je ne sais pas qui, son éducation dissolue  volé par des bandits, élevé dans leurs mœurs, ses études et leur résultat décevant peut à peine me mettre à la main une lancette vétérinaire. Il s’étend sur ses tentatives d’ascension sociale, sur ses ambitions et ses déboires d’auteur : au théâtre, sa comédie est censurée voilà ma comédie flambée ; un mémoire, un essai économique lui vaut la prison

est anéanti physiquement (en effet les didascalies l'indiquent comme avalé par la terre), la conclusion semble donc morale (comme on peut l'attendre à l'époque). Néanmoins, peut-on dire qu'un héros est vaincu s'il a préféré mourir plutôt que de renoncer à ses convictions ? Commedia dell'arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque en 1528 Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art »;