Conclusion Comédie

tel que la fidélité, le mariage, la famille, la religion… - Représentation : La première en 1665, grand succès. La pièce fut interdite par le roi sous la pression des dévots. Elle ne sera plus joué pendant près de 200 ans… - Pièce : Tragi-comédie : - respecte pas la règle des 3 unités - Ecrite en prose - Finit mal - Scène 1 : Scène d’exposition de la pièce, dialogue entre le valet d’Elvire et Sganarelle. Tirade de S -> Décrit son maître. Dialogue entre Gusman et Sganarelle, on apprend

commence à voir ce qui pourrait changer. Il s'appuie sur les jeux de rôles, les femmes se déguisant en hommes... Marivaux et ses comédies Ses comédies sont plus psychologiques que celles de Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres

comiques de Toute la pièce. Questionnement des la comédie : langage, élèves. situation, gestes Le schéma actanciel Toute la pièce. Elaboration du schéma avec les élèves après un rappel des définitions des différents actants. L’accord du participe Extraits des scènes : III, Analyse des exemples passé 8-9-17 afin d’élaborer le cours avec les élèves. Exercices d’application. Le dénouement Acte V, scènes 5, 6 et 7. Questionnement des élèves et conclusion sur la pièce. Evaluation finale: QCM, interprétation

II. Reflexion La comédie est considéré depuis tujours comme un genre "bas", non noble contrairement à la tragédie qui avait beaucoup plus de considération de la part des spectateurs. Lors des Grandes Dionysies, la comédie n'avait le droit qu'à une journée de représentation. Elle capte l'attention de son public en Italie, avec la commedia dell' arte puis vient en France au XVII eme avec Molière, Corneille et bien d'autres. Outre ses vertus de détente et d'évasion, la comédie offre un aspect éducatif

d'une société et de porter un regard proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est plus un but mais un moyen. Ne faut-il donc pas sous-entendre, grâce à une « deuxième » écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci ? Nous allons donc étudiés plus approfondement pourquoi et comment le comique fait-il penser en s'aidant de textes théâtraux étudiés auparavant : L'Avare de Molière (1668), L'île des esclaves(1725) et

 EXPOSE : LE CID Plan Proposé : INRODUCTION I- VIE ET ŒUVRES DE L’AUTEUR II- PRESENTATION DE L’ŒUVRE III- ETUDE DES PERSONNAGES IV- STYLE DE L’AUTEUR CONCLUSION EXPOSANT : NDEYE DABA AWA CHEIKH NDIAYE IBRAHIMA DIALLO AMINATA LO FATOUMATA DIARRAYE LY MOUSTAPHA DIOP SEYDINA MOUHAMED DIALLO Introduction Pour débuter cet exposé, sur Pierre Corneille, célèbre poète dramatique français du XVII ème siècle, nous allons vous présenter, par le biais d'une introduction le contenu de notre exposé

affronter l’opposition des censeurs et du roi Louis XVI en personne, Le Mariage de Figaro est enfin représenté par les Comédiens Français le 27 Avril 1784. La pièce est intitulée « La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro ». Ce titre annonce une comédie, le récit amusant d’une folle journée. L’extrait étudié joue le rôle classique d’une scène d’exposition : il donne une information rapide sur les principales données de l’intrigue (moment, personnages, situation initiale, enjeu de

caprices de Marianne écrite en 1833 et jouée en 1851. Nous nous situons en plein période romantique qui est le reflet d’une jeunesse en déshérence (on peut noter les journées insurrectionnelles de juillet 1830 Cette pièce). Cette pièce est sous titrée comédie et entretient en effet certaines résonnances de la commedia DeIl Arte. Dans cette scène d’exposition, nous trouvons les personnages principaux et les liens qu’ils entretiennent entre eux. Marianne (qui n’est plus présente dans ce passage) est mariée

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute