Conclusion Comédie

et des contrastes ; les relations entre les personnages  1. Quiproquos  2. Contrastes  3. Complicité  I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage.  1) Les procédés comiques  - Jeu de masques qui rendent la situation comique  - Comédie de mots : « mon père qui était avec ma femme » dit Arlequin, repris par Silvia « vous voulez dire monsieur Orgon et se fille » ; « bagatelle » dit Arlequin, repris par Silvia « qu’on y pense » « quand on y a pensé on y pense plus » ; « mon beau-père

Lecture analytique n° 4 : le dénouement de la Fausse Suivante (1724), acte III scène 9 Rappel pour faire votre introduction de lecture analytique, vous devez situer l'auteur, l'oeuvre, le mouvement littéraire (ici, la comédie au XVIIIème siècle dans la perspective des Lumières, même si on est au début du siècle). C'est ce à quoi servent aussi vos cours d'histoire littéraire. Puis vous devez situer l'extrait dans l'oeuvre rapidement. Votre introduction doit durer au maximum 2 minutes, mais

conforme  à ce que nous montre la comédie. II- Le brouillage des genres　: Nous sommes dans un incipit original car la présentation qu’il fait des personnages et de l’intrigue peut laisser le lecteur perplexe. Donc le lecteur hésite entre deux registres, la comédie, mais en même temps la philosophie (simplement avec  les interventions  du narrateur, Où allaient-ils? Sait-on où l’on va　? = réponse philosophique) L’histoire de Jacques et de son maitre tient de la comédie　: La mise en page, la désignation

enjeu de savoir, vérifie la justice de l'ordre ancien. - L 101 " je t'attends là" -> enjeu d'ordre moral, humain, faire connaître au maître les limites de son pouvoir. Si on faisait subir ce sort là à tous les maîtres, le monde serait meilleur.  Conclusion     Arlequin se trouve investit d'un rôle riche qui a une dimension intéressante. Il formule l'enjeu de la pièce et présente de façon raisonnée les étapes de la transformation sociale. Les rôles ne sont pas inversés pour exécuter une vengeance personnelle

la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment

Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère œuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes. Son succès fut lié au personnage de Figaro dont les aventures continuent dans le Mariage de Figaro. Ce personnage occupe une place de choix dans le répertoire français ; il est perçu comme une incarnation du génie populaire

Comédie en 5 actes et en prose. La scène est en Sicile, une île, c'est-à-dire un lieu clos qui donne la possibilité d'obstacles romanesques. Il semble bien que Dom Juan ait sa carrière de séducteur derrière lui: bien sûr, Elvire le poursuit mais les tentatives de séduction entreprises échouent. C'est un libertin que nous voyons en action, d'ailleurs certaines anecdotes sont reprises aux épisodes de la vie de célèbres libertins comme cette rencontre entre le chevalier de Roquelaure et d'un pauvre

Pierre. Il a étudié le droit mais sa passion pour le théâtre la fait changer de route. Il a connu le succès de sa première pièce à Paris avec « Mélite » en 1630. Il a poursuivi avec « l’illusion comique » puis avec « le Cid » une pièce tragi-comédie, cette pièce va le pousser à aller vers le théâtre tragique. En 1647, il connaît son premier échec avec « Pertharte » puis avec « Nicamède » ce dernier échec l'amène à quitter le théâtre en 1651. Après avoir arrêter le théâtre, il devient le ministre

bonne foi, comédie en un acte et en prose qui fût représentée pour la première fois le 30 octobre de cette même année chez Quinault cadette. Cependant rejouée au Théâtre Français, la pièce n'obtient aucun succès. Cette pièce repose sur l'organisation d'un mariage bourgeois entre Eraste et Angelique. Pour cet évènement Madame Hamelin, mère du fiancé, décide de faire jouer une pièce de théâtre par les paysans et domestiques, qui ne parviennent pas à s'entendre afin de réaliser la comédie prévue.