Conclusion Comédie

conduite : pas de scènes vulgaires, et aucune scènes de duel, où la mort apparaît… Dans le théâtre classique, on distingue deux principaux genre, la comédie et la tragédie : La comédie est un genre populaire, et elle n’est pas forcément destinée à être drôle. Elle représente le genre théâtrale au sens général. Cependant, on la nomme « comédie » pour être distingué de la « tragédie » où le dénouement est funeste et dont les thèmes sont différents. Elle traite des thèmes du mariage, de l’argent

dans la vie, tout comme la plupart des personnages des trois comédies étudiées, notamment le Comte, le Marquis, le Chevalier et Fabrice dans La Locandiera de Goldoni, Tellheim dans Minna von Barnhelm de Lessing, et Léontine, Hermocrate et Agis dans Le Triomphe de l'Amour de Marivaux. Mais le dénouement se devant d'être heureux dans une comédie, la souffrance de toute la pièce ne peut persister. Il s'agit donc de comprendre que « la comédie n'évite pas les souffrances également infligées et reçues par

magicien qui a le pouvoir de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l’a pas vu. Corneille présent ainsi sa pièce : « Le premier acte n’est qu’un prologue ; les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie : et tout cela, cousu ensemble, fait une comédie. » Si l’on se concentre sur l’acte II scène 2 écris en alexandrin, de L’Illusion comique, peut on dire que c’est le procédé épique qui rend cette scène comique ? Pour répondre a cette problématique nous

nous verrons la question du divertissement, ensuite son but didactique et finalement la réflexion sur le destin de l’homme. Le théâtre a comme première fonction de devoir divertir le spectateur qui vient voir la pièce. On assiste plus alors à des comédies. Molière montre cette dimension comique dans le malade imaginaire où par exemple utilise le comique de répétition. Il est dit que l’apprentissage se fait plus facilement en se divertissant et cette fonction de divertissement entraine aussi un certain

ATTENTION : Entre l’introduction et la conclusion, le développement d’un devoir – réponse à une question, commentaire, dissertation ou écriture d’invention- doit être composé. 1- Commentaire (16 points) Vous ferez le commentaire du texte de MARIVAUX (texte B). Nous vous proposons exceptionnellement un plan pour ce 1er devoir sur table. Vous êtes libres de le suivre ou pas. I) Une scène de comédie enlevée… 1.1 Une scène qui renouvelle la tradition de la comédie. 1.2 Une scène qui doit son dynamisme

lrMaître et serviteur au théâtre Groupement de texte numéro 1 Première lecture analytique: Alain-René Lesage : Tucaret (1708) p.172 Introduction : Comédie du 17ème siècle, elle met en scène la corruption et l'ascension social sous l'ancien régime:chacun s’écorce de sortir de sa condition par la ruse et la malhonnêteté, la pièce se termine par la fin du règne de maître Tucaret et le début de celui de Frontin. I des valets cupides et sans scrupules à l'image de leur maître Champs lexicale

historique III/Présentation de l’œuvre IV/Analyse de l’œuvre A/La tragédie classique B/Scène 6 : La vengeance et l'honneur C/Scène 7 : Le dilemme de l'amour et de l'honneur D/ Les divergences V/Conclusion VI/Bibliographie Introduction « O rage, ô désespoir, ô vieillesse ennemie ». Nombreux sont ceux ayant entendus au moins une fois cette phrase venant directement du Cid. Cette pièce a été écrite par Corneille en 1637. Parlant d'un

but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, et d'autres. Beaucoup de valets sont rencontrés dans les pièces de théâtre. Ils vivent avec leurs maîtres, dans l’intimité de ceux-ci et de leur famille. Ils sont intégrés dans la vie quotidienne de la

conflit intérieur? Il Tasso, La Gerusalemme liberata Corneille: Le Cid Le poème héroïque, le conflit du héros, le maniérisme Le baroque, la tragi-comédie, le conflit cornélien, le héros CLASSE IV Thématique culturelle 3: Le Classicisme Cadre historique et social de la seconde moitié du XVIIe siècle o Le Théâtre classique : la comédie et la tragédie Auteurs : Molière, Racine Le roman : Mme de la Fayette, La Princesse de Clèves (lecture intégrale) La fable : o o J. De la Fontaine

Fiches pour l’oral de français 2012 Electre, Jean Giraudoux Acte 2 scène 6 : Agathe et le Président Lecture analytique : Introduction : -Une scène de comédie qui contraste avec cette pièce tragique = une scène de Vaudeville (théâtre de boulevard comique utilisant le trio mari/femme/amant) - Traite de l’infidélité d’Agathe, mais fait aussi avancer l’enquête d’Electre = révèle le nom de l’amant de Clytemnestre - Grandes tirades d’Agathe, une scène de haine qui se découpe en plusieurs parties :