Conclusion Le Cid Monologue

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

direct). Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Il peut aussi l’aider à délibérer (prendre une décision) Exemples : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I, 6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans

communication (avortement de la parole, absurdité du langage, didascalies, on meuble le temps) -désir de mort (la sienne et celle des autres= Hamm meurtrier, épisode puce et rat, Madame Pegg, Nell, les médecins) Conclusion: Expression "farce tragique" Quel est l'intérêt de l'anecdote du tailleur? Intro: Apologue dèf I. Un récit plaisant... a) Comique: répétitions, langage, jeux de mots, caricature des Anglais, langage familier b) Texte argumentatif? (à

qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille ( le récit nous dispense d’assister à l’assaut qu’il donne au Maures) Camille Claudel, auteur + metteur en scène=

Matamore est dans le paraître tandis que Rodrigue est dans l’être. Matamore vit dans l’illusion de son personnage. C’est une illusion dans l’illusion théâtrale. Matamore se met en scène et ce qui accroît la théâtralité de son illusion. Tandis que dans le Cid, le coté illusoire est supprimé, le personnage colle à son être : on passe à la tragédie grâce à la vraisemblance des faits. I- le couple farcesque Matamore/Clindor Matamore est le miles glorisus alors que Clindor est le servus currens (attaché

Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les


isolés en voulant en faire des généralités… Il est évident qu’il existe bien des millions de facette sur un unique cœur qu’est celui de l’Homme. Alors, l’incarnation par un personnage d’une de ces facettes n’est pas suffisante pour en tirer une conclusion.. Souvent il est représenté trop simpliste caractérisé par un seul trait de son caractère dont l’auteur a besoin pour faire vivre son histoire… D’autres fois au contraire, on nous présente des personnages dont la complexité nous dépasse, Madame

5 par registre déplacé : tragique, épique...) 2 pts pour les procédés justifiant les registres (2 procédés par registre au moins) -2 pts si les textes ne sont pas croisés ou s'il n'y a pas de plan. -0.5 si l'intro n'est pas présente, -0.5 si la conclusion n'est pas présente. Invention : Le barème devra, si possible, figurer sur chaque copie pour que l'élève comprenne sa note ! On accepte que le débat soit sous forme théâtrale ou sous forme de dialogue (puisque le sujet ne mentionnait aucune exigence)

Le Sentiment de l'honneur dans Le Cid de Pierre Corneille Ben Jukpor [Communication présentée par M. Ben Jukpor, de l'Université Brandon, au Manitoba.] 1. Introduction 95 Jouée en 1637, Le Cid est la pièce de Pierre Corneille qui a beaucoup contribué, malgré les controverses qu'elle a provoquées, à établir le dramaturge comme un des plus grands du siècle. On y voit déjà les thèmes chers au dramaturge, qui seront repris de diverses manières dans ses pièces ultérieures: honneur, gloire,

de machine à l’italienne. Ce baroque rejoint l’inconstance de Dom Juan qui est toujours en mouvement et qui organise des mises en scènes pour séduire les belles qu’il voit. La fin de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du