Conclusion Le Drame Romantique

son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Préface Le drame qu'on va lire n'a rien qui le recommande à l'attention ou à la bienveillance du public. Il

Extrait des miserable . Victor Hugo V.H : poete dramaturge du 19e s. Les chatiments les comtemplations, Ruy Blas : conte parmie ces princial œuvre. Chef de file des Romantique mai defenseur des cause juste contre le pouvoir en place . Un ancien bagnard , Jean Valjean ui pour nourrir ces 7 enfants est condamnée a 5 ans de galere.Texte provient du debut de l’œuvre ! Prob : Comment le reallisme de ce recit qui presente le heros du roman permet aussi de dénoncer les injustice sociales.

PLAN INTRODUCTION I/ DE LA QUERELLE DES ANCIENS ET DES MODERNES A LA NOUVELLE CRITIQUE I.1.1. du théâtre classique au théâtre romantique I.1.2. La Préface de Cromwell et la théorie du drame romantique I.1.3. Le théâtre de Victor Hugo ; une illustration de l’esthétique moderne I.1.4. La critique biographique et historique I.1.5. La critique biographique de Sainte-Beuve, ses adeptes et ses adversaires I.1.6. La critique historique d’Hippolyte Taine La Nouvelle critique et ses trois courants principaux

comprend un prologue présentant la pièce. Puis le chœur entre solennellement, c’est la parodos. Ses interventions alternent avec les épisodes joués par les acteurs. Pendant ceux-là, le chœur, présent mais immobile et muet, écoute. A l’exodos, la conclusion, les acteurs et le chœur sortent. Le coryphée a le dernier mot. Au Ve siècle avant JC, l’auteur, changeant de robe, de masque et de voix, incarne tous les rôles. Eschyle invente le second acteur et Sophocle le troisième. Ils se déplacent au son

Les femmes dans Hernani et Ruy Blas. Dans les deux drames de Victor Hugo, Hernani et Ruy Blas, peu de femmes apparaissent dans un théâtre, certes romantique mais surtout au service d'une cause politique. Parmi les personnages cités dans Hernani, on dénombre vingt hommes et trois femmes, Dona Sol et deux personnages secondaires dont une qui n'a qu'une réplique ( V, 1); dans Ruy Blas: dix-neuf hommes et quatre femmes, la Reine et trois personnages secondaires dont la présence répond au besoin

de comédiens que lorsqu'il n'en aura plus le choix et ainsi inscrire son nom dans les esprits autant qu'il lui en sera possible. Les acteurs ne s'arrêtent pas tant que les mort de les a pas fauchés. Kean parle lui même de « fatale carrière ». CONCLUSION Ici Alexandre dumas met en scène des personnages qui sont eux-même des acteurs. Bien sur, ce procédé de mise en abyme n'est pas nouveau mais il garde tout de même une charmante originalité. Les deux personnages présents sur scène vont nous amener

suggère qu'il n'y a rien de changé à Florence après le meurtre du duc : seuls quelques individus résistent, tandis que le reste subit en se résignant. Ainsi, supprimer la réaction du peuple, c'est dénaturer le propos politique de Musset. De plus le drame romantique en ce début du XIXe siècle, ne cherche pas seulement à se libérer des contraintes du théâtre classique mais veut aussi renvoyer une image plus réaliste et nuancée du peuple. C’est pourquoi Musset nous donne à voir l’actualité de son époque tel

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

parole : puisque le sort est scellé, il n’y a plus qu’à avouer les crimes et les condamner, par la parole cathartique et expiatoire, à la fois génératrice de crise et source de délivrance. 6) le drame romantique lui semble vouloir échapper, notamment en s’étiquetant de cette façon inédite (comme « drame »), à l’opposition traditionnelle tragédie/comédie). 7) Le théâtre symboliste revient avec Claudel à la notion de tragique, sans pour autant passer par la tragédie. 8) Le théâtre du 20e siècle

éducatif – Opéra de Marseille Sommaire 1- Le compositeur Ambroise Thomas 1.1. Eléments biographiques 1.2. Sa musique et son œuvre 2- Le sujet de Hamlet 2.1. La tragédie de W. Shakespeare 2.2. L’influence de Shakespeare sur les artistes romantiques et la représentation de Hamlet dans les arts du XIXe siècle 3- L’ouvrage musical 3.1. Synopsis 3.2. Le livret de Barbier et Carré en regard avec le texte de Shakespeare 3.3. Personnages 3.4. Musique 4- Pistes pédagogiques 5- Annexes