Conclusion Phèdre Innocent Coupable

1705 soumettre richesses de à 1710 Cléopâtre 33 PERSONNAGES PASSIONS α Phèdre Amour tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Phèdre Hippolyte Amour conjugal Mépris Thésée Désir (aventure, plaisir) Ex : v. 432 Colère Thésée Phèdre/ Nourrice Colère et impudence Hippolyte, Garnier OBSTACLES PASSIONS PERSONNAGES aux DESSEINS β DESSEINS des Pα des Pα Refus de l’amour de Séduire Phèdre et son Hippolyte exclusion de Haine Hippolyte la société féminine Perpétuer la Garder

crime mais le rang (moral)   Injustice soulignée contrastée par accumulation crimes de sang / crime de l’âne   Voix du conteur : « peccadille » (car le loup dirait « crime abominable ») qui souligne l’ironie permettant de dénoncer l’injustice. Conclusion      Dans la fable Les Animaux malade de la peste, La Fontaine met en place des personnages types qui correspondent chacun à des individus ou des groupes sociaux. Ces personnages sont ancrés dans la réalité de son temps mais leurs attitudes restent

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

l'acteur prête sa voix unique et son visage à un personnage comme l'Avare de Molière, le spectateur se sent étranger ; il est d'autant plus éloigné de ce qui se passe sur la scène - tragique ou comique - que les personnages ne lui ressemblent pas. [Conclusion-transition] Ainsi, comme le laissait entendre l'étymologie du mot, l'auteur attend du spectateur qu'il regarde et qu'il écoute la pièce, qu'il se tienne silencieux et distant, de l'autre côté d'un quatrième mur qui semble une frontière infranchissable

le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers 

Antigone et Créon : chez Anouilh, Créon essaie de la persuader, alors que chez Sophocle, il est avant tout le chef de la cité. Anouilh place l’enjeu du dialogue autour de l’idée de bonheur, tandis que Sophocle argumente sur ce qui est juste. En conclusion, il est important de noter la désacralisation du mythe chez Anouilh. Le tragique moderne est dans la résistance individuelle à l’autorité, et dans le refus d’un bonheur fait d’acceptation et de compromissions ; le tragique antique était l’affrontement

propulse la littérature à son apogée, car le héros atteint des sommets de lucidité qui ne pourront être égalés. Voilà sa force. En conclusion, on peut affirmer que la tragédie n’existe plus au 20e siècle, mais que le tragique demeure toujours. Cependant, elle nous a laissé quelques énigmes encore sans réponse à nous les hommes. En effet, comment peut-on être coupable parce qu'innocent, esclave parce que libre ? C’est ces questions que les tragédiens ont posées devant nous, sans que nous ayons l’espoir

le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue,

Aetès, fils du Soleil et de Perséis, et frère de Circé et » ; 111,1,2 « Minos épousa Pasiphaé, fille du Soleil et de Perséis »). Sur le plan étymologique, son nom rayonne de l'éclat de la lumière et l'apparente à d'autres personnages solaires comme Phèdre, sa fille, ou Phaon, l'amant de Sappho. Son nom se décompose comme suit : un radical Tiacri, de rcâaiç qui renverrait à la la domination, un second radical (pa, de (pàoç, la lumière. Son nom se traduire, comme le propose M. T. Camilloni5 auteur

dramaturge en train de composer le scénario de sa pièce . C’est sans doute parce qu’il adopte cette posture qu’il désigne son drame comme étant une « tragédie » (chap. VI). A l’image des grandes figures de la tragédie antique ou classique telles Œdipe, Phèdre, Macbeth, il se trouve victime de situations relevant de l’ironie tragique comme lorsqu’il fait lire à sa fille un papier dont il ignorait le contenu alors qu’il y était question de son propre arrêt de mort (chap XLIII) Certes, son attente de