Conclusion Sur La Tragédie

tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de pitié, par l’exposé des passions humaines. La tragédie est aussi présentée

Dissertation français 1] Des personnages passionnés et faibles - Andromaque: Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine écrite en 1667 Le résumé est le suivant : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie... Passionnés Faibles Ainsi, Pyrrhus est habité par sa passion envers Andromaque. Il abuse de son pouvoir en menaçant Adromaque de livrer son fils Astyanax

 EXPOSE : LE CID Plan Proposé : INRODUCTION I- VIE ET ŒUVRES DE L’AUTEUR II- PRESENTATION DE L’ŒUVRE III- ETUDE DES PERSONNAGES IV- STYLE DE L’AUTEUR CONCLUSION EXPOSANT : NDEYE DABA AWA CHEIKH NDIAYE IBRAHIMA DIALLO AMINATA LO FATOUMATA DIARRAYE LY MOUSTAPHA DIOP SEYDINA MOUHAMED DIALLO Introduction Pour débuter cet exposé, sur Pierre Corneille, célèbre poète dramatique français du XVII ème siècle, nous allons vous présenter, par le biais d'une introduction le contenu de notre exposé

par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se fait le récit: la furor. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre.     Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies), non des termes empruntes

entre toutes les femmes ». Ici, l’évocation de l’amour est élégiaque compte tenu des circonstances. Dans ce poème à caractère autobiographique, l’évocation à partir d’un geste banal de la vie quotidienne réunit le thème de la tragédie d’un amour menacé et celui de la tragédie nationale. En 30 vers de facture très originale, Aragon nous offre un poème lyrique, mais aussi un poème militant. Axe 1 : Une facture très originale 1- Un retour relatif à la tradition classique. Le poème retient l’attention

principale ?Titre éponyme le héros tragique / dans l’intrigue dans l’actionPeu etre que Britannicus n’est pas le héros de la pièce mais le héros tragique Néron ? RacineRacine = dramaturge du XVIIe siècle classicisme Tragédie classique Antique (période de la Grèce antique) chœur, coryphée, prologue épilogue Romaine Moderne Au moyen âge il n’y avait pas de théâtre il n’y avait que des Moralités (c’est un théâtre religieux

caractéristiques des tragédies ? des comédies ? des dithyrambes ? Les caractéristiques des tragédies sont des manifestations caractéristiques ; Les caractéristiques des comédies sont les genres littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique ; Les caractéristiques des dithyrambes sont des hymnes religieux chanté par un chœur d’hommes accompagné d'un aulos et d'une danse représentant à l'origine l'emprise de Dionysos sur les hommes. 9/ Quels sont les sujets des tragédies suivantes : - les

définie par trois critères qui l'opposent à la tragédie : les personnages, de condition inférieure, y sont représentés dans leur vie privée, quotidienne et prosaïque, le dénouement est heureux, sa finalité est de déclencher le rire. Ce rire est tantôt de complicité avec les « rusés compères » représentés, tantôt de supériorité devant les défauts moraux et sociaux du personnage comique. Mais la comédie est un genre beaucoup plus « libre » que la tragédie, d'où sa faculté d'adaptation à toutes les sociétés

moderne. Fortement inspiré par la comédie il abandonne finalement pour écrire de nombreuses tragédies mais indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il mets en scène des personnages confrontés à leur passion ou à des choix délicats, dilemmes. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace en 1640. Horace est une tragédie de Corneille, mise en scène pour la première fois en mars 1640. Cette œuvre est considérée comme

scène, Phèdre fait l’aveu de son amour à Hyppolyte. Cet aveu est contre nature puisqu’il s’adresse à son beau -fils, le propre fils du mari de Phèdre, Thésée dont on ne connaît pas le sort. Selon Aristote, un événement doit avoir lieu dans la tragédie. Et cet événement doit procurer à la fois la terreur chez le spectateur mais aussi la pitié pour le personnage victime de cet événement. Ici, ils sont deux à être victimes : Phèdre à la fois coupable mais innocente car dominée par la fatalité mais