Conclusion Sur La Tragédie

déroula à Athènes, au moins de 472 à 458. Il vécut ensuite en Sicile, à la cour de Hiéron de Syracuse, où il entra peut-être en contact avec les cercles pythagoriciens. On ignore les raisons de cette expatriation. Il aurait écrit quatre-vingt-dix tragédies, qui formaient des trilogies car on assistait alors d'affilée à trois pièces sur un même thème. Mais nous n'en possédons que sept dont deux, ‘’Les suppliantes’’ et ‘’Prométhée enchaîné’’, sont de datation incertaine et une seule trilogie : l'’’Orestie’’

II. Médée, une héroïne tragique a la confluence du pouvoir érotique et du pouvoir politique. A. Définition classique de la tragédie. ethimologie: trag: bouc, edire: chant => tragédie: chant du bouc. plusieurs interprétations sont alors possibles: definition 1: une cérémonie attachée au culte de Dyonisos (fidèles souvent déguisés en satyres, moitié hommes et moitié bouc) ou bouc offert en sacrifice a Dyonisos lors de jeux en son honneur. definition 2: mélange de chants et

déroula à Athènes, au moins de 472 à 458. Il vécut ensuite en Sicile, à la cour de Hiéron de Syracuse, où il entra peut-être en contact avec les cercles pythagoriciens. On ignore les raisons de cette expatriation. Il aurait écrit quatre-vingt-dix tragédies, qui formaient des trilogies car on assistait alors d'affilée à trois pièces sur un même thème. Mais nous n'en possédons que sept dont deux, ‘’Les suppliantes’’ et ‘’Prométhée enchaîné’’, sont de datation incertaine et une seule trilogie : l'’’Orestie’’

scène d’exposition de Ruy blas il y a-t-il renouvellement du genre ? I- Une scène traditionnelle et informative  Présentation de l’espace et du contexte : grace aux premières didascalie : Repère géographique : salon du palais royal à Madrid (tragédie classique), espace clos et immense, luxe : vitre, tissus précieux (rideaux, habits), couleur : rouge, noir, or On découvre l'espace à travers les allées et venues des personnages. Il est très vaste : - Ruy Blas est vers la porte du fond - Don

domaine du mélodrame. Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires (par

l'Absurde. Au lendemain de la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement remet en cause les valeurs de l'être en fustigeant les situations comiques pour mieux dénoncer l'absurdité du monde. Notre extrait met en scène un professeur et sa jeune élève. Cette scène est rendue comique par le ridicule du professeur, mais elle prend également une dimension inquiétante, et on pourra voir comment ionesco fait du langage dramatique un mélange entre comédie et tragédie. I- Un personnage ridicule

Zola, « Thérèse Raquin », Excipit : Pbmatique : En quoi ce dénouement apparaît comme une scène de tragédie fidèle au naturalisme ? I. La fin tendue d’un couple a. Du duel à l’union mortifère b. Une scène de tension II. Mise en scène d’une tragédie a. Une scène très visuelle b. Des intertextes de tragédie c. Un suicide héroïque III. Une conclusion naturaliste : le déterminisme a. Pessimisme et atmosphère sinistre b. Fatalité et déterminisme c. Un final fermé Intro : Quelques mots sur Zola, ce

personnages absents qui seront les protagonistes: l'auteur les fait attendre (comme dans la tragédie). ( Les rôles sont définis: - d'un côté, le précepteur («gouverneur»), la gouvernante à mi-chemin entre le confident de tragédie et le valet de comédie dévoués au jeune homme ou à la jeune femme; - de l'autre, les jeunes (à mi-chemin entre les maîtres de la comédie et les héros de tragédie). ( Les protagonistes, doubles romantiques de leurs «présentateurs». • Blazius et Pluche

utilisée également se style de dialogue .bien que moderne , l’auteur a gardée dans ces réplique un certain langage ciselé de la tragédie classique “ Inceste .L’arbre de l’inceste . Les fruits noirs se fendillent facilement .Du sang noir qui tombe goutte à goutte “ avec une évocation direct de la mort “ Fruit noir au parfum grisant n’engendre que la mort. “Classique de la tragédie. La réécriture peu sembler moderne dans sa continuités , en effet Phèdre ici avoue a une personne proche et du Même sexe son

premier acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons donc le rôle de ce lamento dans la pièce. Ainsi, nous verrons comment il est l’occasion pour le dramaturge de renouer avec la tradition de la parabase (Partie d'une comédie grecque hors de l'action, dans laquelle