Conclusion Sur Ruy Blas

langue française. Drame de sa fille noyée à 20ans. Exilé 7ans à l’ile de Guerney et 7ans Jersey. Il a eut des funérailles nationales. Il cherche à retrouver dans l’art dans les mouvements de la vie. [Les misérables – Notre Dames de Paris – Hernan – Ruy Blas ] * Que veut exprimer le poète à travers la figure du crapaud ? * Comment la poésie peut elle être argumentative ? Axe 1 La vision du poète à travers la présence du crapaud Un texte descriptif : La nature déploie sa beauté à travers le

Ruy Blas LA 2 Acte II scène 1 (la reine s'ennuie) Après avoir montré ce qui fait de la reine une véritable prisonnière Victor Hugo, à la fin de la scène, laisse celle-ci s'épancher. Une rêverie lyrique (un épanchement lyrique) Dialogue ou monologue ? Bien que dialogué avec la présence sur scène d'autres personnages, ce passage est une sorte de monologue (" paix !" (699) : la reine impose le silence à Casilda). Longues répliques de la reine ponctuées de didascalies significatives (" Elle

ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR : acte III, scène 3 / Introduction : une scène dans laquelle un ou des personnages »jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans « le malade imaginaire », Hugo dans « Ruy Blas » ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que

cœur » -associé à l’enfermement pourrissant « L’atmosphère humide de leur cellule » « Cloître » B) Le portrait élogieux de R. -simplicité elle ne sait pas (l. 57-60) elle est nature et sincère, fraîche (l. 64-66) Conclusion : À la fois une déclaration amoureuse mais aussi une scène de manipulation où P. joue ac l’amour en cherchant à séduire deux fê en mê tps. R. est complètement manipulée, c’est l’image de la fille simple, du peuple, qui ne peut comprendre le jeu

poète connaît et reconnaît la puissance de son art qui apparaît par évocation, figures de style et interprétation. Dans cette interprétation, la recréation des souvenirs réactualise le je ancien qui prend actualité et force, à nouveau poétique… Conclusion Cette odelette semble célébrer la femme mais le célèbre lui dans son passé réécrit, dans sa maîtrise du poème. Annonce du plan les châtiments Etude méthodique I. Les éléments du récit et les différentes modalités d'expression. A. Le récit

mystère le plus complet. Tartuffe semble être déterminant mais il est absent. Molière fait naître un sentiment d’attente. * Il créée l’évènement dès les premiers mots et amorce la curiosité et l’attente du spectateur sur qui est Tartuffe. Conclusion : On a donc, ici, une scène d’exposition qui informe en quelque vers des liens de parenté et de domesticité entre les personnages, tout en laissant planer le mystère sur le personnage essentiel de la pièce : Tartuffe. On a une esquisse des caractères

Fiche de synthèse Ruy Blas Acte IV, scène 5 Compétences nécessaires Connaître les caractéristiques du drame romantique et l’importance de La Préface de Cromwell (voir Profil. p.11-12 et photocopie) : « la poésie vraie est dans l’harmonie des contraires… », « le réel résulte de la combinaison naturelle de deux types, le sublime et le grotesque. » Savoir définir ces deux notions : sublime : qui est très haut dans la hiérarchie des valeurs morales et esthétiques ; vient de sublimis, élevé dans

initial de la pièce, " Trois contre une ", définit l'essentiel de l'action, la rivalité d'amour qui anime, autour de Dona Sol, Don Ruy Gomez, Don Carlos et Hernani. Les trois premières scènes de l'acte 1 présentent les personnages dans l'action : l'entrevue d'Hernani avec Dona Sol en présence du roi dissimulé, le début du duel entre les jeunes gens, l'arrivée inopinée de Don Ruy Gomez auquel le roi fait croire qu'il est venu lui demander l'hospitalité, la libération d'Hernani que le roi fait passer pour

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance

les caractères, les sentiments et passions qui font partie de la réalité du spectateur. Les pièces de théâtre nous offrent une image de notre société et nous en dévoilent la vérité. Le Mariage de Figaro et les pièces critiques du XVIIIe siècle, Ruy Blas d’Hugo ou des autres pièces des XIXe et XXe siècles, peignent la réalité de toute une époque et rapprochent ainsi le spectateur de la vérité. Mais le théâtre nous renseigne aussi sur l'homme et explore l'âme humaine. Le spectateur vient au spectacle