Conclusion Sur Ruy Blas

à Roxanne un caractère sulfureux, hystérique et presque dénudée. Le metteur en scène peu aussi mettre l’accent sur des scènes qui serait passé inaperçu ou au contraire y enlever des passages comme on peut le voir dans certaine représentation de « Ruy Blas » de Victor Hugo avec la tirade de la Reine qui est accentué. C’est ce qui rend ainsi chaque représentation unique et permet donc d’aborder une nouvelle compréhension du texte. La représentation a ses propres avantages cependant, elle n’est

film dont ils savent à l’avance qu’ils ne seront probablement pas déçus. Outre les choix musicaux et la notoriété des acteurs, le réalisateur a directement fait de son film un futur modèle lorsqu’il a décidé de s’inspirer d’un grand classique : Ruy Blas, de Victor Hugo. Ce choix est judicieux car la pièce connaît un grand succès. Le drame romantique devient simplement une satire burlesque plus moderne. En effet, force nous est de reconnaître que ce film fait preuve d’un humour particulièrement développé

colorés des femmes énergiques dans la mise en scène de Faut pas payer au Théâtre de Nanterre-Amandiers (2007). 2. Augmenter le pathétique. Pathétique de la mort d’un personnage accentué par les lumières et la musique. Ex. : Dénouement de Ruy Blas. Conclusion Ainsi, même si les personnages sont conçus par le dramaturge, la mise en scène, qui donne vie à ces personnages d’encre et de papier, contribue largement à leur construction. Elle participe de leur identification, clarifie leur rôle dans

conditions toutes les représentations théâtrales de cette pièce seront quasiment identiques et que le travail du metteur en scène est limité mais le metteur en scène peut aussi interpréter la pièce à sa façon. De même que dans le texte de Victor Hugo, Ruy Blas on remarque que le paragraphe accordé au contexte de l’histoire est bien supérieur à celui des autres textes et que les dialogues sont relativement courts. Les didascalies sont tout de même essentielles à la comprehension du texte. Je prends pour

LE DRAME ROMANTIQUE PLAN : I. Une révolution théâtrale 1. Définition 2. Objectifs II. Esthétique et critiques III. Le héros romantique IV. En conclusion… I. Révolution théâtrale 1. Définition Le drame romantique est un genre théâtral créé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XIXème siècle, appartenant au mouvement du romantisme. Ce drame est basé sur le rejet de l’esthétique classique. Il s’inspire de faits historiques. De toute évidence,

initial de la pièce, " Trois contre une ", définit l'essentiel de l'action, la rivalité d'amour qui anime, autour de Dona Sol, Don Ruy Gomez, Don Carlos et Hernani. Les trois premières scènes de l'acte 1 présentent les personnages dans l'action : l'entrevue d'Hernani avec Dona Sol en présence du roi dissimulé, le début du duel entre les jeunes gens, l'arrivée inopinée de Don Ruy Gomez auquel le roi fait croire qu'il est venu lui demander l'hospitalité, la libération d'Hernani que le roi fait passer pour

donc qui sont inséparables. « ne retrouvent plus la couture qui les a jointes. » - Une amitié indicible à tel point que Montaigne rajoutera plus tard des notes dans la marge qui seront publiés en 1595. (C’est le texte qui n’est pas souligné) Conclusion      Ainsi Montaigne décrit son amitié parfaite avec La Boétie. Une amitié rare, car réciproque au point que les deux âmes se confondent. Montaigne fait donc l’éloge d’une amitié exceptionnelle, à l’inverse de Molière qui après lui fera une critique

d’épouser Don Ruy Gomez de Silva, son vieil oncle. LE VIEILLARD LE CHÂTEAU DE SILVA Dans les montagnes d’Aragon. La galerie des portraits de la famille de Silva ; grande salle, dont ces portraits, entourés de riches bordures et surmontés de couronnes ducales et d’écussons dorés, font la décoration. Au fond une haute porte gothique. Entre chaque portrait, une panoplie complète de toutes ces armures de siècles différents. SCENE PREMIERE. – DOÑA SOL, blanche, et debout près d’une table ; DON RUY GOMEZ DE

presque exclusivement à l’oeuvre dramatique c’est de l’action, ce que les femmes y veulent avant tout c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages

HUGO 1830 - Lorenzaccio de MUSSET 1834 - Ruy Blas de V.HUGO 1838 Le romantisme entraîne un renouvellement du roman sur trois catégories : - Le roman de l’âme, tout d’abord, ou les personnages s’éloignent des hommes par la mélancolie et par la joie. - Le roman réaliste, où les détails les plus insignifiants sont décrits de la façon la plus extrême. - Le déploiement imaginaire et le fantastique plongent de lecteur dans un monde irréel. En conclusion nous pouvons dire que le Romantisme est un