Conclusion Tartuffe Faux Dévots

fois familier. La dimension morale présente dans la tragédie se retrouve également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Exemple : Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. Conclusion : Le théâtre de Molière est à la fois classique et baroque. c) Le roman : Le roman est considéré comme un genre très mineur à cette époque. La plupart sont d'ailleurs publiés anonymement car une personnalité

serpent. Ainsi, dans sa posture sont ressenties sa trahison, sa manipulation et la tentation qu’il opère sur Néron. Contrairement à tous les autres personnages qui sont tragiques, Narcisse fait penser à un personnage de Molière, soit un Tartuffe hypocrite, un faux dévot qui trahit son maître puisqu’il est le confident de Britannicus tout en conseillant Néron, soit à un valet de Molière qui tire les ficelles de l’intrigue et, comme Scapin, tente de tourner les évènements à son avantage. Comme Scapin

pour mission de comprendre Argument 1 : Tartuffe, de Molière, dénonce l’hypocrisie des nobles de Versailles par une illustration des pêchés d’un faux dévot. Argument 2 : Cet implicite amène le spectateur à poser un regard sur sa vie, à modifier certaines de ses conduites. Exemple 2 : A travers la mort du héros tragique, le spectateur, en éprouvant terreur et pitié, prend conscience de ce qu’il ne doit pas faire, est amené à changer sa conduite. Conclusion Si les dialogues écrits sont

d'époque signifie changement de perception, de sensibilité, de mentalité, de centres d'intérêt et de conditions matérielles des spectateurs. Pour s'adapter aux attentes du public , il faut transposer. Ainsi, le Tartuffe d'Ariane Mnouchkine se « joue » en terre d'islamisme. De nos jours, en effet, il n'y a plus de faux dévots au sens du XVIIe siècle ; or, le problème de la religion se pose toujours, mais en d'autres termes. Les objets ou les costumes n'ont pas la même valeur symbolique selon les époques : cela autorise

changement de perception, de sensibilité, de mentalité, de centres d'intérêt et de conditions matérielles des spectateurs. Pour s'adapter aux attentes du public , il faut transposer. Ainsi, le Tartuffe d'Ariane Mnouchkine se « joue » en terre d'islamisme. De nos jours, en effet, il n'y a plus de faux dévots au sens du XVIIe siècle ; or, le problème de la religion se pose toujours, mais en d'autres termes. Les objets ou les costumes n'ont pas la même valeur symbolique selon les époques : cela autorise

également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores »14 est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté

ceci plusieurs fois chez Dom Juan de Molière. D’abord, dans la scène d’exposition lorsque Sganarelle récite un éloge paradoxal sur le tabac et aussi lorsque Dom Juan réalise un éloge paradoxal de l’infidélité « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle, de s’ensevelir pour toujours dans une passion, et d’être mort dès sa jeunesse à toutes les autres beautés qui nous peuvent frapper les yeux ! » (Acte I-Scène II). Ici, tous les deux utilisent l’exagération, puisque tous les deux

nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la religion pour obtenir des faveurs matériel. Coballe : monter des opérations pour détruire quelque chose. Tartuffe est censurée : l’église exerce une pression sur le roi (mécène de Molière) qui fait interdire la pièce : monarchie de droit divin. Trilogie : * Tartuffe ou l’imposteur * Dom Juan ou le festin de pierre * Le misanthrope ou l’atrabilaire

comme dans un article de L’Encyclopédie, qui permet au message d’être clair et percutant, soit plus implicitement, ce qui demande au lecteur une participation plus vive pour comprendre le message. Candide de Voltaire aussi bien qu’une pièce comme Tartuffe de Molière, montrent dans leurs structures même qu’un enseignement peut nécessiter un parcours personnel pour que son destinataire trouve enfin à y adhérer. Candide est un personnage naïf prêt à croire le premier enseignement théorique qu’on lui

de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec