Conclusion Théatre Classique

bienséance, élément essentiel de la doctrine classique, interdit qu’un tel spectacle soit exposé au regard des spectateurs. et aussi matériellement est impossible à représenter directement au spectateur, et est donc racontée à Thésée par un messager qui en a été le témoin : Théramène. Il s’agira donc de voir comment Racine s’y prend-il pour dénouer la tragédie à travers le récit de Théramène. Dans un premier temps, nous parlerons d'un long récit classique qui fait tableau. Nous finirons par la puissance

Résumé de Phèdre par Racine C'est une tragédie. Phèdre est mariée au Roi Thésée, et il a un fils fait avec une « batarde » qui s'appelle Hypolite. Phèdre aime son beau-fils en cachette, c'est pourquoi depuis quelques temps elle souffre et ça se voit qu'elle n'est pas bien, d'ailleurs sa servante Œnone s'inquiète beaucoup pour elle. Une rumeur est lancée, comme quoi Thésée est mort. Phèdre décide alors de parler de son problème à Œnone et aussi d'avouer ses sentiments à Hypolite. Le pauvre petit

n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est-il illusion ? Un père (Pridamant) cherche son fils qu'il n'a plus vu depuis 10 ans, il sera amené dans la Grotte d'un magicien qui a le pouvoir de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu. Acte Ier Le premier

Lecture - Phèdre - 1676 Jean Racine (1639 - 1699) Thomas DELBANO PS2 INTRODUCTION ! Phèdre est une tragédie de Racine, publiée en 1676. C’est une œuvre qui appartient au classicisme, elle respecte en effet toutes les règles de la tragédie classique : - Règle des trois unités (lieu : Trézène ; temps : une seule journée ; action : conséquences de la passion que Phèdre éprouve pour Hippolyte) - Règles de vraisemblance et de bienséance (Phèdre meurt sur scène mais de façon tragique, ce n’est pas

1) « Le misanthrope » est une comédie de Molière, parue en 1667. 2) Résumé de la comédie en 10 lignes maximum : Alceste est un jeune homme qui hait la haute société mondaine, hypocrite et frivole. Il critique sincèrement un poème en présence de son auteur ou préfère perdre un procès honnêtement que d’influencer le juge, comme le fait son adversaire. Malheureusement pour lui, il est très amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette et adepte des salons qui adore médire dans le dos des gens

Que nous apporte la tragédie : La tragédie qui nait dans l’antiquité à Athènes et qui au XVIIe, siècle du classicisme, voit son apogée, nous apporte du divertissement et nous enseigne comment mesurer nos actes, Par des methodes spécifiques qui la caractérise. La tragédie nous apporte le divertissement. Comment la tragédie nous apporte le divertissement. La tragédie est donc un moyen de se divertir La tragédie n’est pas seulement pour nous divertir comme jà dit avant, la tragédie a aussi

pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble, synthétise

destinateur et destinataire, adjuvant et opposant.  Parataxe : Juxtaposition de phrases sans mot de liaison pour expliquer le rapport qu'elles ont entre elles. Pathos : Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur. Satire : Écrit, discours qui s'attaque à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Soliloque : Discours d'une personne qui se parle à elle-même; monologue

La tragédie humaniste : la tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près

marqués par l'équilibre la mesure et la vraisemblance. Par extension, le classicisme est le caractère de ce qui est conforme aux règles, aux principes et aux normes les plus reconnus. Qu'est-ce que le classicisme en peinture ? Les peintres classiques symbolisent le triomphe de la raison sur le désordre la passion et doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature. Leurs œuvres