Conclusion Tirade Andromaque

conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans la carrière de Jean Racine. Le succès qu’il a connu avec Andromaque justifie en partie notre choix. Les deux dernières tragédies

personnes sont des hommes, les rôles femme étant aussi joués par des citoyens. Il aurait écrit quatre vingt douze pièces et gagné le concours quatre fois. Subsistent : Alceste, Médée, Hippolyte, Iphigénie à Aulis, Les Bacchantes, Les Suppliantes, Andromaque, Héraclides, Ion, Hécube, Electre, Héraclès furieux, Iphigénie en Tauride, Les Phéniciennes. 3° Le déroulement de la tragédie La mise en scène peut être somptueuse. Le chœur, sous la conduite du coryphée est accompagné par un flutiste évoluant

saisissante par sa brutalité (« D’avoir trempé mes mains dans le sang paternel ») s’ajoute la connotation religieuse de l’adjectif « éternel » au vers 39. C’est au roi qu’il revient, finalement, de résoudre le conflit entre l’amour et l’honneur. Sa tirade des v. 4160 s’adresse d’abord à Chimène, à qui il répond point par point, puis à Rodrigue. La notion de temps est omniprésente dans les neuf premiers vers, destinés à la jeune fille : « le temps », « d’abord », « aujourd’hui », « sitôt », « différé

grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la

principe • En théorie • Règle générale Pour résumer • Bref • En somme • En un mot • Ainsi • En définitive • Somme toute • Tout compte fait • Pour tout dire Pour introduire une conclusion • Donc • Pour conclure (notez qu’il faut alors faire suivre de la première ou de la troisième personne) • En conclusion • Pour tout dire • Enfin • Finalement • Dans l’ensemble • En définitive Les figures de style Les figures de style sont des procédés d’écriture employés pour frapper l’esprit

n'ose pas se retourner pour voir le visage de l'homme qui vient d'entrer malgré " un assez grand bruit " (ligne 3). Elle finit par l'accepter lorsque lors lui désigne le duc comme cavalier. Il y a une reconnaissance immédiate qui passe par la vue.  Conclusion    Cet extrait de La Princesse de Clèves met en scène une rencontre entre deux héros parfaits qui vont être saisis de passion l'un pour l'autre. Cette passion est décrite avec minutie dans ses tous premiers moments et elle est un objet d'analyse

classer, en effet, l'élégiaque dans la catégorie plus vaste du lyrique. En revanche nous n'avons pas choisi de retenir le délibératif. S'il exprime bien un affect, le doute, il consiste surtout à confronter des opinions en vue de parvenir à une conclusion et nous semble plutôt lié à une forme de discours, l'argumentation (Cf. le raisonnement dialectique), ce d'autant qu'il traverse tous les genres (Cf. le dilemme tragique, le dialogue théâtral ou philosophique...). Les activités proposées se veulent

des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite. Cet aveu est arraché au cours d’une tirade sous forme de récit lyrique où la jeune femme restitue les étapes de sa passion, la naissance d’un amour monstrueux et les dérisoires tentatives pour y échapper. Cet extrait met en valeur comment l’expression de l’amour fait apparaître une violence

Les auteurs tragiques grecs Sommaire : I) Introduction P.1 II) Les « Grands » Auteurs P.2 III) Les « Petits » Auteurs P.8 IV) Conclusion V) Sitographie I) Introduction Le genre tragique trouve son origine en Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C.. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534,

de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Euripide, Andromaque ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE J. Racine, Andromaque TEXTE 2 J. Racine, Britannicus D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Tacite, Annales TEXTE 3 J. Racine, Iphigénie D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Eschyle, Agamemnon ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS 37 37 38 39 40