Conflit Et Catharsis Dans Le Theatre

pour un genre fort ancien, le théâtre. On peut se demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs et des fonctions multiples qui parfois se conjuguent ? I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle

flamboyantes, de au des passions élevés, ou déployaient héros de pris Racine lamentations. sont de dignité, Certes, Corneille, les sont que elles des souvent victime, les dans plus * Alors que face au destin, le héros cornélien dévorés la le conflit infernal Les tout enfermée dépassent dans le le vainqueur, m’afflige qu’ils grands ce condition Phèdre, peuvent Les et, condamné : d’une passion même leurs humains. le d’instincts racinien, fatalité. maîtriser :" Tout à qui, Fragiles de destin leurs

dramaturge du XVIIe siècle classicisme Tragédie classique Antique (période de la Grèce antique) chœur, coryphée, prologue épilogue Romaine Moderne Au moyen âge il n’y avait pas de théâtre il n’y avait que des Moralités (c’est un théâtre religieux qui met en scène des scènes religieuse). La langue d’usage c’était le latin. 2) Le mouvement classique L’art poétique de Boileau(le « e » en lisant un texte est muet lorsqu’il se trouve à la

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

tragique Questionnaire : I,1 '" structure '" conflits I,1 III,1 V,3 '" espace et temps: analyse I- Structure 1) Une exposition miroir de la pièce Extrait étudié : I,1 2) Structure et oppositions 3) Une puissante unité tragique II- Le conflit et l'enchainement tragique 1) Premiers conflits 2) un pivot Extrait étudié : III,1 3) dénouement et conflits - ouverture: les autres conflits Extrait étudié : V,3 III- L'espace

littérature du XVIIe siècle mais aussi le théâtre, ou l’architecture. Une grande idée du classicisme est de « plaire et instruire » ce qui veut dire qu’il faut respecter des règles et enrichir les connaissances du public. Donc le but du classicisme est de plaire et d’instruire le public . « Donc le Classicisme doit claire, simple et précis. » B) Comédie et tragédie Dans ce mouvement on peut retrouver le théâtre avec la comédie et la tragédie. La comédie

LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE Le contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le

composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. » (Corneille) → Le nœud de l’action précise la nature du conflit à résoudre, c’est le passage de la pièce au cours duquel les personnages doivent résoudre un problème complexe, affronter des obstacles. Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout les problèmes exposés dans le nœud de

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le

s’ouvre sur une exposition (Acte I), se poursuit par l’action dramatique (Acte II à IV) et s’achève par un dénouement malheureux (Acte V). Sa structure obéit à la règle des trois unités (temps, lieu, action). • Elle est le lieu soit des conflits intérieurs soit des débats concernant la cité ou l’Etat. - Grands auteurs tragiques  • Pierre corneille : l’amour ou l’honneur, le cœur ou le devoir • Jean Racine : la passion et le pouvoir - Fonctions :