Conflit Maitre Valet

monde système instable ? I) début déroutant A) énonciation : - généralt toutes les indications que le lecteur attend. Ici le narrateur reprend ses ? mais sans donner de rép. (L1) - juste indication hierarchique : jacques valet, et son maitre. -2 perso dialoguent, comme théâtre, ils sont au beau milieu d'une histoire, donc comme au théâtre. -1-5 structure du romanesque du R. - montre les coulisses du R -> brise le pacte de lecture habituel -> rupture illusion référentielle

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

-La Double Inconstance (1723) -L'Île des esclaves (1725) -Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) Personnage : Iphicrate, Arlequin Commentaire : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l' analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I) Une scène de rébellion

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

sans crainte ne valent rien ». Le conflit est assez important au théâtre, car les spectateurs tirent beaucoup de plaisir a assister à ces conflits qui peuvent avoir plusieurs formes et intérêts . Nous allons donc en analysant et en définissant la notion de conflit théâtrale et la multiplicité de ses formes nous demander si la représentation d’un conflit est le fondement d’une pièce de théâtre. Dans une première partie nous étudierons les différentes formes du conflit théâtral traditionnel. Puis dans

l’histoire d’un homme, Don Quichotte, tellement imprégné de la lecture de romans de chevalerie que, partout sur son chemin, il croit voir des occasions de combat. L’un des épisodes le plus célèbre est son attaque des moulins à vent… Il voyage avec son valet, Sancho Pança, sur son vieux cheval Rossinante. Il a donné son cœur à une servante d’auberge, Dulcinée, en qui il voit une gente dame au cœur pur. Don Quichotte est foncièrement bon et, sous son regard, le monde devient différent. « Comprendre avec

Leur relation est tellement négative, qu’ils vont en cours l’un après l’autre, car Marceline veux se marier avec Figaro et Figaro ne veux absolument pas. Lors de ce conflit, un tournant d’évènement arrive lorsqu’on découvre le lien familial entre les deux personnages. Marceline est en fait la mère de Figaro. Après tous les conflits entre les deux, ils apprennent cette nouvelle, ce qui éliminera tout aspect négatif de leurs relations. Lors de la chanson qui termine la pièce il y a un couplet qui

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite de ce dernier alors qu’il vient à peine de se marier avec sa maîtresse. Sganarelle peint alors à Gusman un portrait de son maître peu flatteur : c'est « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté », « un épouseur de toutes mains », un « mécréant » et de surcroit « un grand seigneur méchant

FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon 2)Confrontation entre maitre Jacques et Valère 3)Source de comique: le spectateur se demande comment Harpagon va réagir lorque maitre Jacques lui dira ce que l'on pense de lui; opposition entre ce que pense Harpagon de lui meme et ce que pensent les autres de lui. II MAITRE JACQUES (catalyseur, jette un regard nouveau), PERSONNAGE COMPLEXE QUI FAIT AVANCER L'ACTION