Conflit Maitre Valet

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

est le cinquième auteur le plus joué à la Comédie Française. A propos du texte : ce texte est la première scène de la pièce L’île des esclaves. Cette pièce jouée en un acte fait état de la relation entre un maître et son esclave venant d’échouer sur une l’île des esclaves, une île où le maître se retrouve en danger. Cette pièce a été écrite en 1725 à l’époque où l’esclavage est en plein essor mais aussi à l’époque des Lumières, caractérisée par un intérêt en la dignité humaine et en la défense des

l’occasion s’en présentera. | | | | | |LE MAÎTRE - Mais, Jacques, on n’a jamais rien stipulé de pareil. | | | | |

perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue, mais le Mariage de Figaro, édifiant la destinée personnelle du valet par cette référence explicite au mariage, annonce ainsi, à "travers la plus badine des intrigues", ma perspective d'un conflit social, mise en évidence par l'arbitraire et les excès du comte par rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier de Séville, avait disputé Rosine à Bartholo, il doit à présent

un joyeux musicien en veine d’inspiration. Un instant contrarié, l’amoureux gentilhomme reconnaît son ancien valet, Figaro, qu’il croyait employé dans quelque bureau, à cent lieues de Séville. Mais ce dernier, après une brève carrière littéraire mouvementée, s’est établi comme barbier dans cette ville. Sa profession lui donne ses entrées chez Bartholo, et le voici prêt à aider son maître à tromper le vieillard et à enlever Rosine, contre espèces sonnantes et trébuchantes. Son ingéniosité se joue

repose sur le conflit et la crise. Les conflits et les crises mis en scène reflètent les conflits et les crises de la société. Comme par exemple les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) mais aussi le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice de la Révolution Française) ou celui de Marivaux (dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

du Hasard ; Marivaux: Dans cette pièce, les rôles entre les maitres et les valets sont changés. En effet, Lisette prend le rôle de sa maitresse, Silvia, tandis que Dorente prend celui de son valet Arlequin ; et inversement. Cet échange permet aux valets de se comporter tels des bourgeois, en vain. On s'aperçoit également que les valets tentent de profiter de la situation pour faire preuve d'autorité et dédain envers leur réels maîtres, mais ces derniers parviennent toujours à montrer leur supériorité

1/ Une relation inséparable lie Dom Juan et Sganarelle car le valet est lié à son maître. Sganarelle vit au travers de Dom Juan car il a besoin de voir Dom Juan pour l’imiter, recevoir des ordres et se soumettre à ses moindres désirs : il est fasciné par son maître. Il est très rare qu'il utilise la première personne du singulier et il se définit à travers lui, dès la scène 1 de l'acte I. Depuis longtemps Sganarelle travaille pour Dom Juan et donc le connaît. Sganarelle précise dans l’acte I, scène

Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences autour de ces textes. Il serait souhaitable