Conflit Maitre Valet

communiquer efficacement avec celui qui est aveuglé par sa passion, il faut inventer un langage truqué, et la morale n'a rien à voir la dedans. Compagnie Colette Roumanoff : Covielle et Nicole → Costumes typiques à leur classe sociale (valet de Cléonte et Servante) Contraste avec Lucile et Cléonte qui sont bien vêtus (costumes fleuris et colorés) couleurs vives Espace vide, scène nue => Ce travail est fidèle à la tradition avec juste ce qu'il faut de décalage

La scène commence IN MEDIAS RES = début alors qu’il y a une discussion. Le valet Sganarelle parle au Valet Gusman, la scène se déroule en Sicile (couronne d’Espagne). Gusman est étonné du départ brutal de Don Juan qui vient d’épouser Don Elvire après l’avoir fait sortir d’un couvent, la discussion est assez tendu et devant l’incompréhension de Gusman, Sganarelle va faire le portrait de son maitre. COMMENT LE VALET VA-T-IL FAIRE UN PORTRAIT PROPRE A IMPRESSIONNER SON INTERLOCUTEUR ET DONNER ENVIE

Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son maître. À bien des

comte Almaviva a épousé Rosine tandis que Figaro, devenu valet et concierge du comte s’apprête à épouser Suzanne. Pour mémoire, voici l’intrigue telle que l’a énoncée Beaumarchais dans la préface et qu’il juge « badine » : « Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser, et la femme du seigneur réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent

Affrontement et débat peuvent s'exprimer par les ressources scéniques, et aussi par le dialogue qui met face à face deux personnages. I- Exprimer le conflit par les ressources scéniques - la voix, le ton, l'expression du visage : émotion de Phèdre face à Hippolyte lors de son aveu/ le ton moqueur, impertinent de La Flèche qui titille l'avarice de son maître dans la scène de la fouille corporelle/ Pyrrhus implorant Andromaque de lui retourner son amour « Puis-je espérer encore/ Que vous accepterez un

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

Sganarelle, valet de Dom Juan. Il ne comprend pas que Dom Juan ait abandonné Done Elvire, qu'il avait épousée après l'avoir enlevée du couvent. Sganarelle, désinvolte, répond aux interrogations de Gusman. Il lui enlève ses illusions et esquisse un portrait de son maître, libre penseur, "grand seigneur méchant homme" et " épouseur à toutes mains" . Arrive Dom Juan : il confie à Sganarelle que seule la conquête l’intéresse. Il évoque l’inconstance de l’amour et dévoile à son valet le secret de

Matérialisme : Don Juan vit dans l'instant présent et pour le plaisir sensuel, il met les principes religieux en doute, et remet toujours à plus tard son repentir, il ne se repent trop tard qu'une fois plongé dans les flammes de l’enfer ; * Pouvoir et conflit : violence verbale et parfois physique, menaces, le masculin contre le féminin, le désir physique pur contre l'union des êtres, l'acte charnel contre le mariage, refus de la contrainte, abus du pouvoir de séduction, abus du pouvoir de sa position

l’étude 5 annonce du plan 6 première partie  Ces trois scènes mettent en place un conflit familial. La scène d’exposition de Britannicus nous apprend que Néron, l’empereur de Rome, est entré en conflit contre Britannicus, et que sa mère, Agrippine, se sent menacée par son propre fils. La construction du vers 10 le laisse entendre par son découpage. En effet la césure permet de mettre en évidence le conflit, Britannicus et Néron se retrouvant côte à côte, face à face de chaque côté de la césure

relations maîtres-valets. De plus, le comique de situation est présent dans les scènes d’aveux embarrassants des valets (acte III, scène 6) dans lesquelles le quiproquo fait rire mais est, une fois de plus, le révélateur de l’aliénation sociale. Le travestissement sous forme ludique (la notion de jeu est très ancrée dans le théâtre de Marivaux) est sans conteste le prétexte à la contestation sociale. On le retrouve clairement dans Le Jeu de l’amour et du hasard, valets et maîtres échangent