Conflit Maitre Valet

décrit Sganarelle dans la scène 1 de l'Acte I. - Sganarelle : Fidèle valet de Don Juan, même s'il n'est pas d'accord avec son maître il se suit partout et l'épaule dans toutes ses décisions. Sganarelle représente le valet de la comédie italienne (La farce, le valet un peu naïf, etc …). Il fait apparition dès la scène d'exposition de la pièce, ou il dresse alors un portrait très péjoratif de son maître à Gusman. - Done Elvire : Femme de Don Juan au début de la pièce. C'est

Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous les citoyens y participent. Ces fêtes ont une fonction à la

rit de ses foudres. Un athée qui réduit toute la foi à deux et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit. Un extravagant qui raisonne grotesquement de Dieu et qui par une chute affectée casse le nez à ses arguments . Un valet infâme créé au badinage de son maître, dont la créance aboutit au moine bourru car pourvu que l'on croit au moine bourru tout va bien, le reste n'est que bagatelle. Un démon qui se mêle dans toutes les scènes et qui répand sur le théâtre les plus noirs fumées de l'enfer

DOSSIER PEDAGOGIQUE L’Avare Molière Distribution Mise en scène : Michel Dezoteux Avec Karim Barras : Valère Frédéric Dezoteux : La Merluche, le commissaire, Maître Simon Raphaële Germser : Marianne, Dame Claude Erwin Grünspan : Cléante Christian Hecq : Harpagon Denis Laujol : La Flèche Anne-Marie Loop : Frosine Blaise Ludik : Maître Jacques Fanny Marcq : Elise Achille Ridolfi : Brin d’avoine, Anselme Un spectacle du Théâtre Varia. En coproduction avec le Manège.Mons – Centre Dramatique et la

(Orange). Cette étude fait suite à l'analyse de la correspondance de Madame de Sévigné. Lectures analytiques : − L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue

Acte III,, scène 6 à 9 Clefs d’analyse Petits Classiques Larousse -6- Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux Compréhension Dénouement heureux chez les valets ● Observer comment Arlequin s’y prend pour avouer sa véritable identité (scène 6). Lisette déclare enfin à Arlequin qu’elle accepte de l’épouser (l. 13-16). C’est pour Arlequin l’heure de vérité, car il ne peut cacher plus longtemps qui il est. Aussi commence-t-il par faire preuve d’humilité en faisant

personnages important de l'époque et aborde des questions d'actualités de l'époque. -La comédie nouvelle : elle est représentée par Ménandre, les intrigues reposent plus sur des questions familiale, d'argent ou de problème amoureux. Ex : conflit maître – valet et parents – enfants. Les personnage sont identifiables à leur masque. Les auteurs latins : Plaute et Térence s'inspirent des comédies de Ménandre ( comédie nouvelle ). Molière s'inspirera lui aussi de Plaute ; on met en scène l'Homme dans

s’inquiètent de le voir ainsi toqué de belles manières, et tentent de le ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n’étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse obtinément cette union. Covillet, le valet de Cléonte, imagine alors de déguiser le jeune homme en " Grand Turc " et de l’introduire dans la maison pour honorer M. Jourdain et lui offrir la distinction de " Mamamouchi ". Contexte historique Vingt-cinquième pièce de Molière, Le Bourgeois

> Le conflit fait l'action dans le théâtre Cette action, dans toutes les formes de théâtre, progresse par l'opposition des caractères, des situations, des projets... Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions

prêt a tout pour arriver à ses fins.   SGANARELLE, valet de Dom Juan. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits du valet italien et en particulier sa poltronnerie et il incarne