Conflit Maitre Valet

renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets. Quand : on assiste ici à une sorte de brouillage temporel (à l’éloignement dans l’espace correspond l’indétermination dans le temps). En effet la référence à Athènes peut nous projeter dans l’époque de la Grèce Antique, mais en même temps Arlequin est un personnage qui correspond au monde contemporain des spectateurs, renvoyant à la comédie italienne. La manière dont il appelle son maître : « mon patron » correspond plus au langage

interrogatives Met en scène 2 valets qui vont parler, porter un jugement sur leurs maîtres. I- Annonce d’une comédie A) Thème Thème = Mariage = thème récurrent dans la comédie ( Permet de mettre en scène une histoire d’amour, jalousie ( crée une intrigue + suspens B) Personnages ordinaires et mise en scène du quotidien Beaumarchais met en scène personnages ordinaires : 2 valets cherchant à se jouer du maître = situation classique comme chez Molière ( 2 valets : . Suzanne  = suivante

Malade imaginaire Acte 1, scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique

lui a faite de l’épouser, en échange d’une ancienne dette qu’il est incapable d’acquitter. Pour contrer les menées du Comte, Figaro, Suzanne et la Comtesse, mise au courant des projets de son volage époux, ourdissent leurs plans. Le valet fait remettre à son maître un billet anonyme l’informant que la Comtesse a rendez-vous avec un inconnu pendant le bal qui doit suivre la cérémonie. Quant à Suzanne, elle se décide à accorder un tête-à-tête au Comte, où elle enverra un jeune page, Chérubin, costumé

crée le faux autour d’une mise en scène manipulée par Dubois, un valet stratège, pour faire triompher l’amour de deux amants lors d’un aveu final. Dans cette pièce en trois actes, il met ainsi en scène Dorante, un jeune homme de bonne famille, ruiné et éperdument amoureux d’Araminte, une riche et jeune veuve. Engagé comme intendant chez elle, il y retrouve son ancien valet Dubois, qui s’était promis de faire la fortune de son ancien maître. Ce dernier fera donc valoir tout au long de la pièce, ayant

Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, cette pièce est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme, dans laquelle Marivaux fait réfléchir le spectateur à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Dans la scène d’exposition, l’auteur nous situe dans le cadre spatio-temporel de l’action, et le spectateur assiste à l’arrivée sur l’île des personnages. I. Une scène informative 1. La présentation des personnages principaux Iphicrate, le maître, qualifié comme le supérieur

 I. Les personnages 1. Figaro et le comte: Figaro est le valet de chambre du comte, le concierge du château et l'homme d'affaire du comte. Le comte Almaviva est le premier officier de justice de la province d'Andalousie. Il est caractérisé par son rang social et par sa puissance. J'ai choisi de regrouper ces deux personnages car durant toute la pièce leur relation maître/valet est complexe. Ils se défient mutuellement; comme lorsque Figaro froisse le plan de l'appartement pour en faire une

renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau qui ne couvre pas complètement son crâne rasé. Sa toque est ornée d’une queue de lièvre. Son costume haut en couleur avait peut-être pour origine un vêtement misérable

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit. | |Un extravagant qui raisonne grotesquement de Dieu et qui par une chute affectée casse le nez à ses arguments . | |Un valet infâme créé au badinage de son maître, dont la créance aboutit au moine bourru car pourvu que l'on croit au moine bourru| |tout va bien, le reste n'est que bagatelle. | |Un démon qui