Confrontation Héros Monstre

ou cruels qui renouent avec la violence des récits folkloriques. De temps à autre, les artistes n’hésitent pas à mettre en scène avec un kitsch très « disneyen » la fausse ingénuité des mondes enchantés. Mais il n’y a pas de contes de fées sans monstres (pensons ici à l’ogre) ; or, s’il est bien un thème prisé par l’art actuel, c’est celui de la « monstruosité ». Ce thème ancestral est l’occasion pour les artistes contemporains d’aborder des problématiques liées à ce début de 21e siècle : manipulations

toutefois faire remonter ses origines extérieures au fait que lors des fêtes de Bacchus, c'était le chant du choeur qui en formait la principale partie artistique, après quoi intervenait le récitant qui présentait aux spectateurs les figures réelles des héros de l'action dramatique. Mais si les choeurs furent maintenus à l'époque d'épanouissement de la tragédie, ce ne fut pas seulement pour accentuer ce moment de la fête divine et du culte de Bacchus ; bien au contraire : ils n'ont cessé de se développer

diverses images du héros confronté à l'adversité. Dans La Peste, le docteur Rieux assiste, impuissant, à la mort de son ami Tarrou. Le narrateur-personnage de La Promesse de l'aube, pour plaire à sa mère malade, entreprend de se lancer dans l'écriture. Dans le roman de Philippe Claudel, le personnage de Monsieur Linh doit fuir son pays en bateau, portant dans ses bras sa petite-fille de six semaines. Le docteur Rieux et Monsieur Linh incarnent chacun à leur manière des héros tragiques, impuissants

francophone africain, Les Trois volontés de Malic (1920), est un conte pour enfant écrit par un instituteur sénégalais, Ahmadou Mapaté Diagne. C’est un éloge appuyé de la colonisation accompagné d'une remise en question de la coutume: le rêve personnel du héros est de devenir forgeron alors que la tradition l’interdit puisqu’il n’appartient pas à cette caste. Grâce à l’école des Blancs, le rêve pourra se réaliser. Néanmoins se pose déjà la question, qui ne cessera de préoccuper le roman africain, de la tension

dans les œuvres dramatiques de toute la seconde partie du 5 ème s. est naturellement Périclès : du côté de la tragédie, Canfora lit l’œuvre de Sophocle en fonction de la vie du stratège ; du côté de la comédie, un critique comme Vickers considère les héros aristophaniens comme autant d’émanations de Périclès. 2) Les ambiguïtés d’une telle organisation Nous avons déjà évoqué le caractère ambigu d’une telle organisation. S’agissait-il d’inciter les citoyens à profiter d’une liberté exceptionnelle en

aussi et surtout car ils ont le monopole nucléaire. L’URSS a, elle, une forte présence en Europe, par l’Armée Rouge, ce qui leur confère aussi une forte puissance. L’image que l’on a de l’Armée Rouge est celle des héros de Stalingrad. Du côté des Américains, les GI’s ont aussi une image de héros. C’est un modèle pour les Américains comme pour les Soviétiques qui est diffusé et qui permet une certaine influence. La Résistance en Europe de l’Est a été essentiellement communiste, ce qui donne de l’influence

leurre nous en met plein la vue. Dans le cas du leurre, le regard est induit en erreur, on évite le manque. Dans le cas du trompe l’œil, l’illusion proposée n’est pas une suture mais au contraire une ouverture, le trompe l’œil nous offre une confrontation à une énigme. La trompe l’œil ouvre sur l’absence et permet une expérience où s’éprouve le désir, le leurre de sa plénitude, bouche l’horizon, le spectateur est sidéré et ne sait rien de ce qui oriente son désir. Le trompe l’œil est une image

d'initiation des Wagénia du Zaïre ANDRÉ DROOGERS Dangerous Journey (1980) George Sand reprend, dans la Mare au Diable, avec le personnage de Germain, «le fin laboureur», la tradition narrative du héros-voyageur1. Il serait faux, cependant, de réduire le récit de voyage du roman aux simples aventures de son héros central masculin, car l'auteur, délibérément, dédouble les destinations et expériences initiatiques de ses deux acteurs principaux, pour donner une certaine autonomie à leur quête individuelle

...........38 Cléopâtre, un gage d’immortalité..........................................................................42 LA MÉTAMORPHOSE DU MONSTRE : VERS UNE DRAMATURGIE DE L’ÉLOGE.............................44 Les tragédies françaises de Cléopâtre aux XVIe et XVIIe siècles...........................45 La machine tragique : métamorphoses du héros...................................................51 3 La tragédie de Cléopâtre...........................................................

bien plutôt pour souligner ses ambiguïtés et sa pluralité. L’intérêt des œuvres de Gogol (contes, nouvelles, pièces de théâtre, roman), tant au sein de son époque que hors de leur contexte, me semble pouvoir être un peu mieux saisi à travers une confrontation avec le genre fantastique, la vision du monde qu’il propose et les questionnements qu’il soulève. Peut-être cette courte étude permettra-t-elle de mieux qualifier l’étrangeté qui émane de l’univers gogolien et de dégager les particularités inhérentes