Constance Mozart

sert la beauté des femmes ? Pourvu qu'une femme soit médicalement bien conformée, en état de faire des enfants, elle sera toujours assez bonne pour des économistes.
   A quoi bon la musique ? à quoi bon la peinture ? Qui aurait la folie de préférer Mozart à M. Carrel, et Michel-Ange à l'inventeur de la moutarde blanche ? Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants

considérer que « Mozart n’était pas un novateur7 ». Pour lui, Mozart ne fut que le cristallisateur du style classique, et le génie qui sut porter à son apogée des éléments dans l’air du temps. Concentrer les influences d’une époque, consolider les éléments et en tirer une nouvelle sève, c’est là le propre de tout classicisme. Contrairement aux musiciens contemporains expérimentateurs qui cherchent à la fois « le système et l’idée » (selon un article fondateur de Pierre Boulez), Mozart n’aurait ainsi

scepticisme qu'illustre remarquablement la critique d'Emmanuel Kant. Nous allons assister à l'émergence des connaissances et des conjectures sur l'Univers aboutissant à la cosmologie contemporaine, tandis que les plus grandes figures musicales, Bach, Mozart, Haydn vont simultanément élever la musique au niveau du sublime, faisant du XVIIIe siècle une des périodes les plus fécondes de notre histoire. Le terrain préparé par Galilée, Kepler, Huygens, Descartes et Mersenne ne pouvait pas tarder à donner

l'enthousiasme du peintre à restituer ces corps dans l'esthétique forte de l'antiquité. Les vestiges grec ou romain, dont Poussin a put être influencé, laisse place à des héros et des dieux qui ne peuvent pas mourir aussi longtemps que leurs actes, leurs constances ou leurs infortunes donnent lieu à la méditation. N'est ce pas là le point d'amorce avec Balthus qui vient célébrer l'éternité dans ses tableaux au profit de visages figés, en hypnose, et de corps abandonnés au plaisir de la rêveries. Aussi lorsque

retrouve partout et il a inspiré les projets artistiques les plus divers : théâtre, opéra, poésie, chanson, cinéma, peinture se sont emparés du personnage. Le mythe de Dom Juan conquiert l’Europe entière et ses adaptations sont  nombreuses et variées. Mozart en fait un opéra en italien, « Don Giovanni », présenté en 1787. Au XIXème siècle, Johann Strauss, compositeur autrichien, fait du célèbre séducteur le héros de son poème symphonique « Don Juan » (1888). En France, le poète Charles Baudelaire évoque

rhétoriques -hyperboles -euphémismes galants : « la mener doucement où nous avons envie de la faire venir » -antithèses unicité/ multiplicité -oxymores : « douce violence ; il n’est rien de si doux que de triompher de la résistance » -Métaphores filées : constance : mort / inconstance :devoir moral et naturel ; séduction : conquête guerrière Rythmes et sonorités -multiplication des périodes oratoires et des rythmes ternaires -sonorités suggestives : allitération en r Interprétation -virtuosité verbale et

considérer que « Mozart n’était pas un novateur46 ». Pour lui, Mozart ne fut que le cristallisateur du style classique, et le génie qui sut porter à son apogée des éléments dans l’air du temps. Concentrer les influences d’une époque, consolider les éléments et en tirer une nouvelle sève, c’est là le propre de tout classicisme. Contrairement aux musiciens contemporains expérimentateurs qui cherchent à la fois « le système et l’idée » (selon un article fondateur de Pierre Boulez), Mozart n’aurait ainsi

crédible. Pas une photo de magazine, une photo qui semble naturelle. Un prénom, glamour mais pas sexuel histoire de ne pas effrayer la cible : Constance sera parfait ; ni exotique ni commun. Mozart s‟en est contenté, Philippe devrait y trouver son compte. 34 LA VOLEUSE DE VIES Enfin, une histoire qui pourrait sembler crédible aux yeux de Philippe. Constance a rencontré Philippe il y a cinq ans dans son ancienne entreprise au cours d‟un cocktail mais il ne se souviendra probablement pas d‟elle.

créer pas vraiment, car elle ne peut créer à partir de rien. Elle ne fait qu’inventer des combinaisons nouvelles avec des élts donnés. Toutefois, les combinaisons, elles, peuvent ê complètement nouvelles : tel concerto de Mozart est absolument original, même si, pr le créer, Mozart a utilisé les notes dt dispose n’importe quel musicien. L’imagination manifeste dc la liberté de l’esprit, elle est 1 puissance positive. Elle se confond avec la faculté que l’homme possède d’aller au-delà du donné, de

ses petites mains et, parfaitement conscient de son avenir pianistique, passe ses journées d’école à tirer sur ses pouces pour élargir l’espace entre ses doigts. A 8 ans, il donne son premier récital dans la salle de concert d’Allentown, où il joue Mozart, Bach, Beethoven, Grieg, Saint-Saëns, ainsi que deux de ses compositions. Il reçoit alors pour son anniversaire un piano à queue, payé avec l’argent de ses concerts, et entretient alors un rapport très physique avec l’instrument, sous lequel il dort