Constantin Stanislavski

" Il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté sciemment ou non, quelques-uns des sentiers de cette analyse, que Constantin Stanislavski décrit minutieusement dans son livre. " Jean Vilar [Stanislavski fonde le Théâtre artistique de Moscou en 1898. Il s’inscrit dans le mouvement naturaliste et cherche le « réalisme intérieur » ses préoccupations l’orientent vers les questions de la formation du comédien : « La formation de l’acteur », et « La construction du personnage

du metteur en scène en France apparaît dans le décret du 7 juillet 1941 promulgué par le Régime de Vichy. Aujourd’hui c’est un métier a part entière, il existe même des écoles formant des metteurs en scène De grands metteurs en scène () Constantin Stanislavski est un metteur en scène russe considéré comme l’un des plus doué, il a notamment travaillé sur les pièces des plus grands dramaturges de son époque. () Surnommé « le patron » Louis Jouvet a renouvelé l'interprétation des classiques et il a

située à West Hollywood, en Californie. Elle a été fondée par Cheryl Crawford, Elia Kazan et Robert Lewis à New York en 1947. Lee Strasberg, qui dirigea l'Actor's Studio de 1951 à 1982 (date de son apogée), se basa sur les ecrits de Konstantin Stanislavski, comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique russe, qui a écrit des ouvrages sur le theatre privilégiant une identification physique et psychologique totale de l'acteur avec son personnage. Mr Strasberg ajouta à cette technique le

LE THEATRE D'ART DE MOSCOU En Russie, Konstantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch Dantchenko sont les deux créateur de la nouvelle mise en scène et crée leurs propre théâtre, « le théâtre d'Art de Moscou », qui ouvre ses portes en 1898 avec une pièce d'Alexis Tolstoi, « Le Tsar Fédor ». Stanislavski (directeur d'une troupe de théâtre amateur de la Société moscovite d'art et de littérature) et Dantchenko (auteur dramatique et directeur de l'École moscovite de philharmonie) ont pour désir de

Villiers, écrivain, et Stanislavski, professeur d'art dramatique, traitent de la définition du comédien, de sa difficulté à exceller dans son jeu mais aussi des solutions visant à régler ces difficultés. (38) Les trois auteurs définissent différemment le métier de comédien. Pour Diderot, le véritable acteur est celui qui imite parfaitement les sentiments de l'homme sans les ressentir réellement. Il doit illusionner son public. Ce point de vue diverge avec celui de Stanislavski, qui lui, considère que

l'amour » et « L'Homme à l'étui ». Quant à ses pièces de théâtre, elles furent, pour la plupart, de grands succès. Nous retrouvons dans la longue liste de ses œuvres « La Mouette » parue en 1895 - qui fit un succès général grâce à la reprise de Stanislavski -, « Oncle Vania » en 1897, « Les Trois Sœurs » en 1901 et sa dernière pièce, « La Cerisaie » parue en 1904, également année de sa mort. Les pièces de Tchekhov se déroulent habituellement dans le cadre de la province, une province morose et

personnage et la personne. En effet, les acteurs jouent « avec naturel » en se servant de leur expérience émotionnelle pour jouer. Ils s'inspirent donc directement du vécu comme le veut la méthode américaine « actors studio » ou encore la méthode de Stanislavski, metteur en scène russe, qui suggérait à ses élèves de revivre sur scène une situation déjà vécue, tel que le deuil ou le premier amour, par exemple. C'est ce qui prône déjà chez Diderot, un jeu naturel dans Les Bijoux indiscrets en 1748, au nom

BIOGRAPHIE Konstantin Stanislavski (1863- 1938) Acteur, metteur en scène, technicien du théatre, fondateur du "system", co-fondateur du théâtre d'Art de Moscou (1897) et praticien éminent de l'école de naturaliste de la pensée. Konstantin Stanislavski a sans équivoque défié des notions traditionnelles du processus dramatique et s'est établi parmi les penseurs dans le théâtre moderne. Une grande partie de la pensée et de la philosophie Stanislavsky s'est appliquée au théâtre et a été inspiré par

Les textes de Diderot, Stanislavski et Villiers s’ interrogent sur la définition d’acteur, des problèmes qu’il rencontre dans son métier et de la façon de les résoudre. (29) Chaque auteur voit le rapport entre les sentiments et le comédien différemment. Chez Stanislavski, l’ acteur doit vivre son personnage à travers l’intuition pendant que Diderot postule qu’un acteur ne doit pas ressentir les sentiments qu’ il joue, il doit créer l’illusion chez le spectateur. Quant à Villiers, il pense l’ acteur

dans la force d’une pièce de théâtre. 1. Le comédien qui joue d’âme * Jeu fondé sur la sensibilité (l.5) * Danger : (l.12) : ne peut jouer deux fois de la même façon => risque de l’inégalité du jeu si l’on suit les préceptes de Stanislavski (auteur XIXe siècle, dans La Formation de l’acteur, la Construction du personnage, reconnaît importance de inconscient et subconscient dans le travail du comédien. L’acteur n’imite pas le réel mais le vit. Veut « jouer vrai ». idée reprise plus