Constitution Antonine

souvent, ils ont provoqué. Les surréalistes désirent intégrer la vie psychique inconsciente dans leurs œuvres, principe qui sera adopté au début par tous les écrivains qui se rallient au mouvement, entre autres Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Pierre Naville, René Crevel et Philippe Soupault. L'engagement politique du mouvement (qui adhéra au Parti communiste en 1927) fut la cause d'un certain nombre

Le mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme, publié en 1924. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). - En peinture : La plupart du temps, un tableau surréaliste est une toile généralement figurative traduisant un rêve de son auteur, rompant ainsi avec le conformisme littéraire pour libérer

metteur en scène, ne l’empêchent-elles pas d’exprimer toute sa créativité en décrivant tous les faits et gestes des comédiens et les moindres détails du décor ? Le théâtre est avant tout un art du spectacle en action, c’est d’ailleurs ce que dit Antonin Artaud dans son ouvrage « Le théâtre et son double » où il le décrit comme un art vivant qui doit captiver le spectateur. Sa grande théorie tend à affirmer clairement que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais que c’est la mise en scène qui

19 janvier 2009 Antonin Artaud [pic] (1896 - 1948) 1. Introduction Génie pour certains, fou pour d'autres, Antonin Artaud fut à la fois un écrivain, un poète, un acteur, un théoricien et un metteur en scène. L'oeuvre d'Antonin Artaud commence seulement à être connue et ne cesse de susciter encore maintenant des questions auxquelles il semble impossible de trouver des réponses. Il fallu le scandale de son internement dans un asile de fous ainsi que sa libération pour que l'attention

créé un nouveau langage psychologique pour le théâtre de l’époque. Ses œuvres se confrontent à l’absence des mots, de sens et de Dieu (Fin de partie, Oh les beaux jours). L’ensemble de ses pièces lui permet de décrocher le Prix Nobel en 1969. -Antonin Artaud : précurseur de l’absurde et écrivain français, marque la littérature moderne. Son manifeste Le Théâtre et son double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la mise en scène

de conventions. Il préfère le cirque, le spectacle de guignol et de la pantomime. Avec d’autres dramaturges comme Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider à la libération des sens, il doit délaissant la parole, recourir à tous les autres modes d’expressions

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

de 1872 et le sonnet Voyelles. Appréhendée intuitivement par l'intégralité des poètes successeurs, la poésie de Rimbaud a ouvert la voie à la poésie contemporaine du xxe siècle et nombreux sont les auteurs qui s'en réclamèrent tels Alfred Jarry, Antonin Artaud, Roger Vitrac, René Char et tous les surréalistes, sans oublier les poètes de la revue Grand Jeu comme René Daumal, ou encore Henri Michaux, ainsi que des artistes-interprètes, tels que Jim Morrison et Bob Dylan.

{draw:frame} Antonin Artaud, de son vrai nom Antoine Marie Joseph Artaud, né à Marseille le 4 septembre 1896 et mort le 4 mars 1948, est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » (terme introduit par Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans son essai Le théâtre et son double. Derrière « cruauté» il faut entendre « souffrance d'exister ». L'acteur = un supplicié sur son bucher), Artaud

Duprey, André Frédérique, Roger Milliot, Gérard Neveu, Roger Arnould-Rivière, Philippe Salabreuilh... La liste des poètes maudits serait encore longue - Verlaine, Lautréamont, Dino Campana, Alexandre Pouchkine, William Blake, Blaise Cendrars, Antonin Artaud, Charles Albert Cingria, Claude Gauvreau, Beaudelaire, Edgar Allan Poe, Gaston Gouin, Carl Brouard, Magloire Saint-Aude, Ruben François, etc.1 Leur plus grand délit est d'avoir acquis malheureusement la renommée, souvent dans une atmosphère