Contexte Culturel Social Et Artistique Du Pop Art

religieuse américaine indigène, et étaient en désaccord avec les valeurs occidentales traditionnelles de la bourgeoisie. Ils virent dans l'autorité gouvernementale, le paternalisme et les mœurs qu'il prescrivait, l'industrie de corporation, et les aspects sociaux traditionnels autant d'éléments d'un establishment unifié auquel ils ne reconnaissaient aucune légitimité authentique. Il s'agissait néanmoins d'un mouvement de très grande ampleur car il concernait simultanément une grande partie de la jeunesse

Introduction : Le terme "contre-culture" fait référence à "un groupe social dont les actions et les productions s'opposent à la culture dominante, tout en ayant suffisamment attiré l'attention pour avoir été reconnues et, chose regrettable, définies par cette dernière", selon Bruce Benderson, dans son livre Concentré de Contre-Culture. C'est aux Etats-Unis que la contre-culture a trouvé, dans les années 60, une terre d'accueil propice à son épanouissement. Alors que la Vieille Europe, anéhantie

s'attache à développer les acquis culturels et méthodologiques de la classe de première en les appliquant à l'étude de questions précises. Une partie de ces dernières est renouvelée chaque année. La limitation de la période étudiée au XXème siècle aspire à donner aux élèves les moyens de mieux appréhender leur cadre de vie et comprendre la création artistique contemporaine, à partir de trois questionnements qui offrent une focalisation progressive sur la production artistique par des approches complémentaires

née en 1943 à New-York et y réside encore aujourd’hui. Elle étudie la peinture au Brooklyn Museum Art School et a suivie des cours avec Jimmy Ernst et Ad Reinhardt au Brooklyn College. Elle participe aussi à des cercles littéraires. En 1968, elle s’installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974. Elle mène en plus de sa pratique artistique une activité de critique d’art et enseigne à la Rutgers University dans le New Jersey. Une rétrospective

- résine de polyester - peinture acrylique et huile- - vrais cheveux- - yeux de verre - vêtements- - Caddie- - paquets et boîtes de conserve. Contexte historique : La société de consommation qui émerge dans la seconde moitié du XXème siècle envahie nos modes de vie. La société américaine devient le modèle (culturel, économique) d’une grande partie du monde occidental. L‘idée de réussite, ce « rêve américain » se fissure , comme une fausse promesse, laissant de côté une

50 et continu jusqu’aux performances engagée de la décennie 1960-70 jusqu’à aujourd’hui. L’intention se caractérise par un intérêt essentiel pour la société et pour la vie quotidienne, poussant le spectateur au cœur du travail artistique et inversement, le travail artistique dans la vie quotidienne. Une performance est réalisée à une date précise et dans un lieu déterminé, en présence d’un public restreint ou parfois sans public. Elle correspond en effet à une situation temporelle, spatiale et émotionnelle

réalisées par Moholy-nagy furent étroitement liées à ses réflexions et ses écrits théoriques. Au début des années vingt, Moholy-nagy se consacra à l’écriture de l’essai « Production-Reproduction » qui orientera par la suite la nature de ses travaux artistiques. Il était venu à la conclusion que les moyens mécaniques de l’industrie devaient être utilisé, par l’homme, aux services des objectifs de l’art. Il défendait l’idée selon laquelle la démarche créatrice de l’artiste ne pouvait être modifié par l’intervention

Lady's Market ou Caddie est une œuvre de Duane Hanson créée en 1969-1970, exposée au Ludwig Forum für Internationale Kunst (de)1 à Aix-la-Chapelle. Sculpture en polyester et fibre de verre et réalisé à partir de modèle vivant, cette sculpture mêlant pop art et hyperréalisme fut terminée en 1969 mais présentée au public seulement en 1970. Analyse Cette section ne cite pas suffisamment ses sources. Pour l'améliorer, ajouter en note des références vérifiables ou les modèles {{Référence nécessaire}}

Picasso, jusqu’au milieu des années 1960, avec l’apparition du mouvement Fluxus et du Pop Art. L’apparition de la photographie (vers 1850) a exercé une influence sur de nombreux artistes du 19 puis du 20 siècle. Du fait que la photographie reproduit la réalité quel va être le rôle de la peinture ? Les peintres vont donc changés leur façon de peindre. La fonction de la peinture change mais aussi le contexte social. Le 1er courant à s’écarter de la représentation de la réa lité est l’impressionnisme

quatre parties dirigées à des franges d’âges différenciées, le programme représentait les changements socio-politique de l’Espagne après la transition avec un fort positionnement politique à gauche et l'effervescence musicale et culturelle, rattaché à La Movida (mouvement culturel et musical espagnol développé entre 1980 et 1987). Le programme se divisait en quatre sections. - Los Electroduendes (Les Électrolutins); conçu pour les plus petits, il s’agissait de marionnettes de lutins, aimant de l’électronique