Contexte Historique De Tartuffe

pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière devient alors connu de tous et reconnu. 1664 est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement

les costumes sont réalisés par Jean-Claude De Bemels. Il ne faut donc pas s’attendre à un classique conventionnel. Comme lors d’autres collaborations, Le Malade Imaginaire ou Thérèse Raquin, Jean-Claude De Bemels et moi ne faisons pas un spectacle historique. La structure théâtrale, les décors et les costumes sont d’inspiration classique, mais avec des touches résolument modernes. Notre lecture de la pièce, en synergie avec les acteurs, est nourrie des découvertes acquises depuis l’écriture de la pièce

aime et prend la troupe sous sa protection. En 1973, la quatrième représentation du Malade Imaginaire est interrompue à cause de la santé de Molière qui meurt quelques heures plus tard. Ses plus grands succès à l’époque sont L’école des femmes, Le Tartuffe (censuré en premier lieu par le parti dévot) et Les Précieuses Ridicules. Roi des farces et des comédies, il connait aussi des périodes moins fastes, et lorsqu’il s’essaie à la tragédie avec Dom Garcie de Navarre, le public le boude. Il collabore

le catholicisme, accusé de se couvrir de motivations pieuses pour exercer un pouvoir plus direct sur les choses de ce monde, personnes et biens. • DE 1774 À 1775 : Enfin, le Taureau blanc est comme un retour aux fantasmagories anciennes, l'Éloge historique de la raison sonne comme un bulletin de victoire - ou comme une anticipation sur une victoire à portée de main. L'Histoire de Jenni (1775) et les Oreilles du comte de Chesterfield (1775) sont tous deux des apologies du déisme, contre la tentation

Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay, Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais de Michel de Montaigne La peinture : La Joconde de Léonard de Vinci Contexte historique : Naissance de l’imprimerie avec Gutenberg ; les pouvoirs de l’Église et de l’État sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles

européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi ensuite de modèle à toute l'Europe3. Le classicisme à la française ne se définit cependant pas seulement par des critères historiques. Il répond également à des critères formels. Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. Elles respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. De ce

subtilement analysés, dont le heurt crée la crise dramatique et amène le dénouement : amour, haine, jalousie, amour maternel, sentiment de l’honneur, passion de la gloire, désir de vengeance, patriotisme, volonté de puissance. Dans son cadre historique ou légendaire, la tragédie est à base de psychologie et repose sur l’étude de l’homme. Ce souci de vérité psychologique, ce ressort tout humain de la tragédie sont alors étrangers à la comédie, qui se contente de personnages simples placés dans

• Genre de l’œuvre L’œuvre de Rimbaud détient un palmarès de thèmes d’images et de symboles. En cela la poésie de Rimbaud reste profondément énigmatique, elle n’appartient pas à un genre unique mais à une panoplie liée chacun d’eux au contexte littéraire dans lequel évolue Rimbaud. Comme Baudelaire le disait: « Plonger au plus profond du gouffre, Enfer ou Ciel qu’importe ?/ Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau » Rimbaud désire réinventer le poète.  Aussi la recherche d’un nouveau

imprécis, de certains poèmes. Nous sommes au temps de la Commune, une période de répression, d'arrestations et de déportations. La censure est partout. Il faut, pour cette période, lire Rimbaud sur plusieurs plans sémantiques simultanés et liés. Dans ce contexte politique, "Le cœur supplicié" qui débute les poésies 1970-1971 et qui met en scène le narrateur vomissant à la poupe d'un bateau et qui sous entend qu'il vient de subir une sodomisation est en fait une mise en scène de la ville violée dans le chant

principales des pièces italiennes. Tous les malheurs qui peuvent s’abattre sur les personnages ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt ou tard, un retournement de situation est toujours possible. Ainsi nous pouvons brièvement évoquer Tartuffe , cette pièce de Molière est une succession de malheurs engendrés par l’imposteur, s’acharnant sur ses bienfaiteurs et sur les jeunes amants. Tout semble compromis. Impossible de s’en sortir. Mais c’est alors que, alors qu’il s’apprêtait à faire