Contrainte Du Théâtre

Général Registres : comique tragique pathétique lyrique épique fantastique polémique ironique réaliste satirique Genres : roman poésie théatre littérature d’idée Discours : narratif argumentatif descriptif explicatif Mouvements littéraires : Humanisme => XVIe Lumières => XVIIIe Romantisme Symbolisme XIXe Réalisme Parnasse Absurde => XXe Surréalisme => Xxe Chronologie littéraire : Moyen-Age : La littérature médiévale, Narratif Ve-Xve :

citation) : le théâtre est-il un art du langage ? En première partie, on montre que le théâtre classique mobilise en effet toutes les ressources du langage dans sa plénitude. En deuxième partie, on met en évidence l'autonomie de l'ensemble des moyens d'expression scénique. En troisième partie, on constate la mouvance des frontières de la littérature. I Le théâtre est un art du langage et émane de lui dans une très large mesure 1. Qualités poétiques de nombreux textes de théâtre, utilisation des

THÉÂTRE - nom masc. - Genre littéraire consistant à faire représenter sur une scène un texte dialogué joué par des acteurs. ETYM.: du grec theatron = " le lieu d'où l'on regarde (de theomai= "je regarde ", "je suis spectateur". Le théâtre se distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas au texte: il est certes possible de la lire, et certaines pièces importantes - Le Soulier de satin de Claudel ou les textes qui composent Un spectacle

Il faut donc déjà commencer par expliquer que le théâtre est un art de la représentation, un monde factice où tout le monde fait semblant (acteur + spectateur) mais que finalement, ces masques peuvent permettre de montrer le vrai. B- L'autre côté du miroir Prendre une pièce et montrer comment tout est un peu grossi, caricatural mais que finalement, ce n'est pas si loin de la vérité             Ex : Le Jeu de l'amour et du hasard : structure issue de la commedia dell'arte est fondamentalement irréelle

LE THEATRE TEXTE ET REPRESENTATION Un texte écrit pour la représentation La contrainte des didascalies Le texte de théâtre n'indique pas seulement ce que doivent dire les acteurs : il précise de quelle façon ces paroles doivent être prononcées. D'un mot grec qui signifie « enseigner, renseigner », les didascalies sot autant d'indications que l'auteur donne à toux ceux qui participent à la représentation. → Les didascalies autonomes Ecrites en capitales ou en italique, elles nomment

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation

de la seconde moitié du 16ème siècle, refuse les normes classiques. Le mouvement littéraire baroque dure environ un siècle (de 1560 à 1660). I) Baroque et classicisme en France Même si le baroque se caractérise, au sens large, par un rejet des contraintes et une propension à l'exubérance, il n'a jamais existé d'école baroque et nombre d'écrivains, Corneille en tête, furent baroques avant d'être classiques. Schématiquement, on peut dire que le baroque est la tendance dominante de la première moitié

comme le théâtre, la poésie, le roman, la musique et les arts plastiques. Nous allons nous intéresser au théâtre puis a la poésie qui, malgré les progrès technologiques, avec l’invention du gramophone permettant d’écouter la musique chez soi, et les progrès du cinéma, perdurent toujours. I- LE THEATRE : Au début du XX° siècle, on retrouve 4 principaux genre de théâtre, tous différents les uns des autres, avec des auteurs différents. 1°) Le théâtre de boulevard Tout d'abord, le théâtre de boulevard

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

Le théâtre grec a été florissant jusqu’à la fin du XIXè siècle, et plus précisément, autour de 1880, période à laquelle les premières troupes de théâtre ont instauré leur présence sur scène. Ces troupes présentaient des pièces d’origine française telles que les vaudevilles ou les farces. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du XIXe siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et