Contraste De Couleur

Dès le début, Émile Zola, dans son roman Germinal, utilise les couleurs pour ajouter de l’atmosphère à ses scènes. « La nuit…d’une obscurité et d’une épaisseur d’encre » s’assombrit tout de suite sur Montsou, un coron déjà sombre dans le nord d’une France au XIXème siècle. En particulier, Zola fait un usage du clair-obscur, le contraste entre noir et blanc, afin de mettre l'accent sur les différences entre les mineurs et la bourgeoisie et les vies qu’ils mènent. De cette façon il réussi à créer une

construction un contracte chaud froid entre les tons rouges orange bruns du village encadré par le bleu du ciel et le vert de la prairie. La lumière du soleil provient de la droite du tableau, de l’est puisqu’il a été peint le matin. Il en résulte un contraste clair obscur entre, à gauche, les deux maisons du premier plan avec leurs façades très lumineuses qui forment un triangle clair s’opposant au triangle sombre formé par le bosquet d’arbres à droite. Bien qu’il soit le sujet principal de cette œuvre

Arnold Böcklin Paysage de Campagne Dans ce tableau il y a peut de couleur "vive" mais plutôt des couleurs froide. L'ambiance de la peinture est assez angoissante avec cet orage qui va ou s'est abattu sur cette campagne. Il y a beaucoup de contraste qui aide à rendre la toile inquiétante. Travail d’écriture Paterek Joan Les Fleurs Du Mal «  Spleen et Idéal » : Le poème choisi est une œuvre de BAUDELAIRE de 1857 / 1861 -60960492125Ruine au bord de la mer : Le tableau est une œuvre de Arnold

ETUDE D'OEUVRES "Celui qui s'évertue à comprendre une peinture de Miró n'arrivera peut-être pas à l'aimer" Janis Mink - Benedikt Taschen Premières oeuvres Mélange des genres et des couleurs Les premiers tableaux de Miró peuvent surprendre lorsque l'on connaît de l'artiste ses dessins tout en rondeur tant marqués par l'imaginaire. Le tout premier dessin que nous possédons du peintre est Le pédicure , réalisé alors qu'il avait 8 ans, en 1901. Il faudra attendre quelques années pour que

d’une maison close. Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. Il y a une absence totale

visage ne change pas d’expression. Par contre on peut remarquer queue dans tout ces portrait, le fond est trés travaillé et remplie de petit pois avec des couleurs qui sauttent aux yeux donc l’arriere plan et le visage forme un parfait contraste nottament avec la couleurs fade du visage (blanc dans la plupart de ses oeuvres) et les couleurs vifs du fond. Analyse personnel : Donc on peut penser que Kusama veut fair ressortir le visage du tableau, mais pas de la méme façon queue la plupart des

Sculpture - Assemblage – Installation - Dessin - Collage … œuvre composite… • Comment est-elle présentée : en totalité ou partiellement? Dans quel environnement ? Comporte-t-elle un cadre? • La reproduction de l’œuvre : est-ce une photographie en couleurs ou en noir et blanc, sur papier ou sur diapositive…? L'ai-je déjà vue? En reproduction ou en vrai ? Celle-ci me paraît-elle fidèle à l'original? • Le contexte historique (événement marquant : bombardement, émeutes,…), social (crise économique, chômage

conduit la foule vers la lumière. *Contraste de couleurs chaudes et froides: pour mettre en valeur la couleur de sa peau.*La lumière en dehors du cadre, source lumineuse hors-champ, irradie son visage. Il propose de guider le peuple vers la lumière. *Le bleu: immensité du ciel à mettre en rapport avec l’immensité du territoire américain, l’image reprend les couleurs du drapeau des Etats Unis, les petits cercles, les étoiles du drapeau américain. *C’est une couleur froide. Il propose un pouvoir froid

montagne, rayons, cresson bleu, la nue, la lumière pleut Oppositions entre le soldat et la nature : La nature à l’air plutôt harmonieuse, agréable et joyeuse comme l’auteur l’a démontré : « où chante la rivière», «la montagne fière» et ses multiples couleurs tandis que le soldat lui dort, est étendu en fait, mort. Soldat : bouche, tête, nuque Verbes (action ou état) Nature : chante (état), mousse (action), pleut (action), frissonner (état) Soldat : baignant (action), étendu (état), dort (état), souriant

renforce le jeu de contrastes qui le caractérisent. Dans les évocations de couleurs et sur les visages des Pierrots, trois couleurs dominent, en opposition le noir et le blanc (v.13-14) « enfariné » et «noir » et le rouge (v.7-8) « bouche clownesque » et « géranium ». En effet tout le poème est axé sur la blancheur du personnage, elle est clairement nommée ou insinué. Alors que la deuxième et troisième strophe vient s’opposer en contraste, la bouche rouge du