Controle De Lecture Phèdre De Racine

Séquence 12 — séance 1 Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Durée approximative : 1 h. Dans cette séquence, tu vas étudier une pièce de théâtre très célèbre : Le Cid de Pierre Corneille. Tu dois avoir fini la lecture avant de commencer cette séquence et terminé la fiche de lecture que tu utiliseras pour répondre aux questions. Avant toute chose, cette séance va te permettre de situer l’œuvre dans son époque : le XVIIe siècle, une période riche en matière de création littéraire, notamment

destinées à être récitées et interprétées par les jongleurs et ménestrels dans les châteaux. A cet effet, le vers a pour utilité d’aider à la mémorisation. Peu à peu, la poésie médiévale passe d’une littérature chantée à une poésie conçue pour la lecture ou, du moins, la déclamation devant un public de connaisseurs. On peut ainsi distinguer 3 grandes étapes : XIIème siècle Poésie surtout narrative et distractive Et le troubadours du Midi pratiquaient une poésie obscure, afin de cacher le sens

d’étude) afin d’utiliser de nombreux exemples précis – une facilité d’expression La dissertation est un exercice structuré et codifié, qui nécessite une certaine culture littéraire. Néanmoins, avec un travail régulier au long de l’année, quelques lectures cursives et une bonne exploitation du corpus proposé, il est tout à fait possible de bien réussir cet exercice le jour de l’épreuve. Le fait de choisir ce type de sujet, un peu plus exigeant, peut être récompensé si le candidat applique la méthodologie

Excellence en tout ce qu’il lui plaira de m’ordonner. LE COMTE. Qui t’a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO. L’habitude du malheur. Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. Que regardez-vous donc toujours de ce côté ? Lecture compémentaire n°3 : Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne, 1833 CLAUDIO. Es-tu mon fidèle serviteur, mon valet de chambre dévoué ? Apprends que j’ai à me venger d’un outrage. TIBIA. Vous, Monsieur ? CLAUDIO. Moi-même, puisque ces impudentes

(Diderot). La crise du personnage peut aller jusqu’à son effacement ou des jeux de miroir troublants avec le lecteur (Butor). Le personnage acquiert alors une intensité par son absence. La séquence 2 est consacrée à une première œuvre intégrale. La lecture de Manon Lescaut de l’Abbé Prévost se donne pour objectif de découvrir des personnages en rupture. L’analyse de cette œuvre permet aussi de comprendre les mutations à l’œuvre au XVIIIe siècle. La séquence 3 (« Voyage au bout de la nuit ») est

s’efface. Dix neuf pièces sur quatre vingt treize nous sont parvenues. Parmi elles : Hippolyte, Andromaque, Oreste, Electre : tragédies « psychologiques. Produisent une émotion d’ordre passionnel et non plus moral. (cf. notre 17ème siècle avec Racine). La tragédie. Aucune scène d’amour dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur :

la brutalité ou même des actions spectaculaires. Les spectateurs se passionnent aussi bien pour les comédies de Molière (L'Avare, Le Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan, etc…) que pour les tragédies de Racine qui emprunte à l’histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice, etc...). - Le théâtre romantique (XVIIIe-XIXe siècles) : La grande vogue romantique née en Allemagne est ouverte en France par Victor Hugo avec la préface de Cromwell (1827) dans laquelle

Jansénius, exposée dans L'Augustinus (1640) qui s'est développée en France dans le couvent de Port-Royal, et selon laquelle l'homme, dès sa naissance, est prédestiné au salut ou à la damnation, quels que soient ses mérites ou ses fautes. Pascal et Racine ont subi l'influence janséniste. POTELET L'esthétique littéraire : • réalisme grotesque (Scarron) Burlesque : d'inspiration baroque, le burlesque désigne une mode d'écriture très en vogue à l'époque de la régence d'Anne d'Autriche et de la Fronde

(Diderot). La crise du personnage peut aller jusqu’à son effacement ou des jeux de miroir troublants avec le lecteur (Butor). Le personnage acquiert alors une intensité par son absence. La séquence 2 est consacrée à une première œuvre intégrale. La lecture de Manon Lescaut de l’Abbé Prévost se donne pour objectif de découvrir des personnages en rupture. L’analyse de cette œuvre permet aussi de comprendre les mutations à l’œuvre au XVIIIe siècle. La séquence 3 (« Voyage au bout de la nuit ») est

avortent et à travers lequel passe des discours et des visions. C’est une œuvre moderne ouverte qui va déstabiliser le lecteur et l’engager ds une aventure de lecture particulière. III. Ce roman comme un dispositif pour une lecture plurielle (amener le lecteur à prendre des chemins particuliers) A. Le pers est un miroir du lecteur Lecture perturbée = quête difficile d’indices à déchiffrer Engagement du lecteur ds un décryptage (chiffres, symboles, au fur…), ds un jeu de piste. On cherche comme