Controle De Lecture Phèdre De Racine

logique simple et intangible. Seule une caste de privilégiés (noblesse, grande bourgeoisie) avait accès aux oeuvres de l'esprit, fréquentait le milieu des artistes ou des créateurs, et goûtait, avec un fort sentiment de distinction, les plaisirs de la lecture, de la peinture ou de la musique. Les changements politiques, les progrès techniques, les bouleversements économiques du XIXe et du XXe siècles ont radicalement transformé cette situation. Grâce à l'essor de la presse à grand tirage, à l'invention

cette année le moins exploité. La longueur des textes ne peut se satisfaire de normes contraignantes et obéit à un principe naturel de cohérence. Paraît-il plus facile d’expliquer un sonnet de Du Bellay que trois pages de Queneau, une courte scène de Racine qu’un long extrait de Beaumarchais ? Que les candidats se rassurent : l’examinateur a quelque conscience de la relative accessibilité de tel texte, de tel style, voire de tel auteur, et module ses critères d’évaluation en conséquence. Aucun piège

(Papiers collés II). A lavis de Jérôme Roger, ce trajet « nest jamais totalement spontané. Une nébuleuse de lecteurs, très proches ou très lointains, escorte le lecteur naïf comme le lecteur savant. En dautres termes, nous ne lisons jamais seule : une lecture privée nest jamais féconde que si elle est doublée dune mémoire, sans laquelle il nest pas de critique possible, cest-à-dire de confrontation avec la valeur dune œuvre » (La critique littéraire). La principale tâche de la critique littéraire consiste

Peut-on encore lire Rabelais aujourd’hui ? Pierre Lepape fait le point sur cette question que les changements de la langue et des mentalités depuis le XVIe siècle rendent légitime. Au-delà des lectures innocente ou savante faisant appel aux sciences humaines, un auteur anglais, Michael Screech propose une lecture dans le contexte du xvie siècle, qui dépasse le rire « rabelaisien » et restitue un Rabelais « moine-médecin-écrivain » qui fut un intellectuel de grand renom au savoir exceptionnel. en voulez

en est, non pas à cause de Cromwell, la pièce qu’il publie alors – elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce

A quoi bon penser ? 1. Les réflexions présentées sur ces pages sont issues d’une question, aussi simple que naïve, qui s’est imposée à mon esprit au fur et à mesure de lectures aléatoires d’ouvrages qu’il convient de qualifier de « philosophiques », à la suite d’études dites approfondies, réalisées tardivement et se rapportant plus précisément à des questions de logique et de communication. Les hasards de l’existence, provoqués parfois par des volontés insoupçonnées, autant des intentions personnelles

dans ses Fables développe une théorie de la fable. En effet chaque livre est ouvert par un poème qui parle de l’art de la fable. A cette époque la fable n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté de donner un statut élevé à la fable par sa théorisation. Un auteur peut aussi écrire une préface pour se justifier. La Fontaine justifie ainsi l’utilisation de la fiction pour illustrer des

pseudo-virtuose ou un simple pédant de ce genre. ” Nous avons une fois encore exposé ici notre science morale selon la même méthode et dans la même manière du SOLILOQUE que plus haut. C’est à corriger ainsi l’humeur et à former le goût, que nos lectures, si elles sont de la bonne espèce, doivent principalement contribuer. Quelle que soit la compagnie dans laquelle nous vivons, si polis et agréables que soient les caractères des personnes avec lesquelles nous conversons ou sommes en relation, si

en est, non pas à cause de Cromwell, la pièce qu’il publie alors – elle est énorme et injouable – mais grâce à sa Préface qui l’accompagne. Dans cette Préface, Hugo, qui a vu représenter Shakespeare à Paris cette même année et qui connaît les deux Racine et Shakespeare de Stendhal (1823 et 1825) s’en prend à la dramaturgie classique et définit un nouveau genre pour la scène (aujourd’hui communément appelé « drame romantique »), dont il analyse et justifie les principes esthétiques : mise en pièce

semaines, comme on épouse en ces brusques déterminations, l’emportait dans ses bras sans la laisser réfléchir à rien. » ® Procéder par étapes Avant de rédiger l’introduction, développez au brouillon les axes proposés et cherchez un projet de lecture capable d’unifier les différentes parties de votre développement. L’idée de désillusion peut ici vous aider. Il vous reste ensuite à développer vos deux grandes parties. Le premier axe suggère une opposition entre deux éléments : utilisez cette