Conventions Théâtrales

plus (cf. photo, «Oh ! un rhinocéros») ; effet de masse (attroupement) par la gestuelle identique, la proximité et l’occupation de l’espace scénique. Le dialogue : tout au long de la pièce (situation de communication déterminante du genre théâtral). Noter la proximité spatiale des personnages dans la situation de dialogue sauf au moment de la métamorphose de Jean : Bérenger essaie de se protéger, il garde ses distances. •  La singularité de Bérenger  Souvent isolé sur la scène

(l'alexandrin), très apprécié à l'époque, estprivilégié dans le genre « noble », la tragédie.. Le théâtre classique obéit à des règles très strictes, héritées du théâtre antique XVIIIe siècle : Marivaux et Beaumarchais Ce siècle, dont le genre théâtral n’est pas la meilleure spécialité, voit l'apparition d'un nouveau type de théâtre : dans les comédies de Marivaux,l'amour est au cœur de l'intrigue . Ces caractéristiques reflètent les idées des Lumières et illustrent les changements profonds des

la démocratie : il était destiné à poser et à régler les problèmes de la Cité en particulier les difficultés politiques. Il paraît donc nécessaire de se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir, et dans quel but. Le genre théâtral est un genre très libre autant dans l’écriture que dans le jeu des pièces, il est donc aisé d’imaginer que le pouvoir puisse y trouver sa place. Cependant, tout l’intérêt d’une représentation sur un thème tel que celui-ci réside dans le message qui

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

et l’ordre habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents: Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté

Interrogez-vous sur le sens du dénouement : la leçon par exemple dans un conte philosophique, le devenir des personnages comme indice de la vision du monde de l’auteur… ➢ Pour une pièce de théâtre • Pouvez-vous classer l’œuvre dans un genre théâtral précis: comédie, tragédie, tragi-comédie, drame romantique, théâtre de l'absurde, etc. ? Pourquoi ? • Combien y a-t-il d'actes ? de scènes ? de tableaux ? • Quel est le cadre spatiotemporel ? Y a-t-il une unité de temps et de lieu ? • Faites

cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le texte dramatique » in Le Théâtre qu'« une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet ». Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Quelle est donc la place du metteur en scène dans le texte théâtral ? Est-il, comme semble l'avancer

et un chapeau mou. André Barsacq a fait le choix de rendre cette tragédie atemporelle dans le but de lui donner « sa résonnance et sa portée humaine par-delà les siècles ». | La différence entre lecture du texte et représentation : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement

7. Petit lexique théâtral Aparté : (n.m.) propos d'un acteur qui est censé être entendu par les spectateurs tout en échappant aux autres personnages. Confident : personnage secondaire qui reçoit les confidences d'un personnage principal, ce qui permet au spectateur d'être mis au courant des faits nécessaires à la compréhension de l'action. Cour, jardin : le côté cour désigne la droite de la scène par rapport au spectateur, le côté jardin, le gauche. Ces termes sont hérités de la salle des

nous analyserons dans un premier temps les différents genres théâtraux, ensuite nous verrons les préférences de chaque type de spectateur qui permettront de répondre à la question pourquoi allons-nous au théâtre. Enfin, nous étudierons les différents messages que peut apporter une pièce de théâtre, en fonction de la mise en scène, des acteurs et des spectateurs présents.Le choix est vaste, il existe une multitude de genres théâtraux proposés aux spectateurs dont trois principaux se dégagent qui