Conventions Théâtrales

écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or de la comédie. Si la comédie connut un essor si important au XVII avec la prolifération de troupes de théâtres de rue à l'image de la Commedia Dell'Arte italienne, c'est bien sûr parce que ce genre théâtral offrait -et offre encore- à tous des heures de divertissements et de rires : comment la comédie réussit elle à nous divertir ? Premièrement, le sujet même de la comédie est propice à la distraction. En effet, il serait très difficile de se relaxer

nous vraiment dissocier ces deux aspects l’un de l’autre ? Nous allons donc voir lequel des ces deux aspect et le plus présent et si nous pouvons les dissocier. D’une part, la farce est un genre théâtral dont le but est de faire rire l’audience. Au 17eme siècle la farce était un procédé théâtral associé au peuple et au petite gens car les pièces étaient souvent grossières. Les aspects de la farce qui sont présents dans la pièce « L’ecole des femmes » sont, tout d’abord, la grossièreté des gestes

Dissertation sur Britannicus La tragédie est un genre théâtral à la mode au XVIIème siècle. Il fut illustré par Corneil et Racine. Pour l’essentiel, les tragédies classiques ont pour matière l’antiquité grecque ou romaine. C’est notamment le cas de Britannicus : chantage, meurtre, passions tragiques, il ne manque aucun ressort à cette tragédie historique. De ce fait, il semble que la vision de l’homme offerte dans cette œuvre soit bien sombre. Et l’on peut même se demander si elle ne serait

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une

IMPROVISATION THEATRALE I)Définition de l’activité : L’atelier « Improvisation théâtrale » est un art-thérapie utilisant le théâtre relevant du rôle propre infirmier. La participation à l’atelier thérapeutique est obligatoire pour tous les patients ayant une indication médicale et demande un engagement de celui-ci. Il est comme les autres ateliers, prioritaire par rapport aux visites et aux permissions. Ne pas y assister nécessite à la reprise du contrat de soin et un rappel de l’engagement

de la photographie sur les romanciers du XIXe siècle peut également faire l’objet d’un travail avec les élèves. II - LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIème siècle : le CLASSICISME L’objectif est de faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique. Il s’agit aussi de faire percevoir les grands traits de l’esthétique classique et de donner des repères dans l’histoire du genre. Corpus : 1°) Œuvre intégrale : une tragédie ou une comédie classique

des idées communes, comme la lutte contre l’inégalité de l’accès à la culture, l’universalité de la culture, ou encore l’indépendance de la culture vis à vis de la politique. Ainsi, l’Education populaire servira même de modèle pour la politique théâtrale du ministère, il s’agit plutôt d’une coopération entre les deux administrations. C’est notamment dans le souci égalitaire qu’elles se rejoignent ; Malraux centre son action sur la démocratisation et la décentralisation. Mais là où le ministère va

mélodrame aux effets forcés avec rebondissements et victoire des bons sur les méchants qui en feront un genre populaire à grand succès, mais que ne retient guère l'histoire littéraire. - Le mélodrame Parallèlement au romantisme se développe un genre théâtral plus populaire baptisé "mélodrame". Inspirant la crainte et les larmes, il s’appuie sur un jeu et des effets scéniques spectaculaires. Le principal auteur de mélodrames est l’Allemand August von Kotzebue, auteur de plus de deux cents pièces. Ses

ENTRER DANS UN TEXTE THEATRAL 1. L’auteur, la cadre historique, le mouvement littéraire dans lequel l’œuvre théâtrale s’inscrit. 2. Définir le genre de la pièce : La comédie : Une pièce en cinq actes, mettant en scène des personnages de condition moyenne ou modeste : le dénouement est heureux. La comédie-ballet : Très en vogue au XVIIe siècle, la comédie-ballet inclut un ou plusieurs ballets à la fin de la pièce, aux entractes, ou durant l'intrigue elle-même. Le vaudeville : On appelle vaudeville

avant JC, le genre théâtral perdure et ne cesse de ravir les populations. Le théâtre est un genre littéraire particulier, destiné à être représenté si l'on excepte quelques cas rares. Au cours du temps, le sens du mot « théâtral » a évolué. Alors que le sens premier de ce mot faisait référence au genre théâtral, depuis le 19ème siècle l'adjectif « théâtral » désigne quelque chose d'excessif. Ce glissement de sens nous amène donc à chercher qu'est-ce qui dans la représentation théâtrale peut engendrer