Cordes-sur-Ciel

soutiennent des mâts, des signaux, de frêles parapets. Des accords mineurs se croisent et filent, des cordes montent des berges. On distingue une veste rouge, peut-être d'autres costumes et des instruments de musique. Sont-ce des airs populaires, des bouts de concerts seigneuriaux, des restants d'hymnes publics ? L'eau est grise et bleue, large comme un bras de mer. - Un rayon blanc, tombant du haut du ciel, anéantit cette comédie. Arthur Rimbaud Annonce des axes Etude I) Le poème se présente comme

d’ailleurs que le titre de cette peinture de Whistler est « Nocturnes » NUAGES Mesures 1-2 : Le morceau commence par cet antécédent joué par les bassons et les clarinettes. Le timbre de ces deux instruments apporte un aspect durable, éternel du ciel avec une marche lente et mélancolique des nuages finissant par l’arrêt de ceux-ci. On pourrait percevoir un « oxymore musical », en entendant ce premier antécédent, on semble percevoir l’opacité transparente  des nuages. Debussy arrive à nous faire

montre que si l'inventeur de la relativité s'est retrouvé seul dans sa quête, il a légué son rêve, celui de trouver une théorie du tout. Le deuxième épisode intitulé La théorie des cordes s'inscrit dans cette démarche. L'idée qui la sous-tend, c'est que l'univers entier est constitué d'un même ingrédient, des cordes minuscules qui vibrent d'une multitude de façons différentes, faisant de l'univers une formidable symphonie cosmique. Cette théorie réconcilie les deux théories précédentes, celle du

Yeux fertiles de Paul Éluard. Vers 1 : « tu te lèves ». Ce mouvement ascensionnel se poursuit durant tout le poème : « eau, terre, arc-en-ciel, temps, monde ». Et ce mouvement ascensionnel donne de plus en plus d'importance au statut de la femme, qui devient une déesse, créatrice du monde et de la vie. Strophe 1 : La femme semble une magicienne qui commande à l'eau, d’où les verbes de mouvement : « lève, couche » suivis d'une action de l'eau : « se déplie, s'épanouit ». Mieux encore

Matériel sonore : quatuor à cordes (v1, v2, alto, violoncelle), bandes magnétiques (voix, sirènes, trains) Epoque : XXème siècle Style : musique classique contemporaine Sujet : la déportation, l’extermination Texte : anglais Caractéristiques de l’œuvre : - pas de thème – plusieurs tempi – pas de structure – musique minimaliste (répétitive) - ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase, un instrument à cordes imite l’intonation de

souvienne ? - Ton coeur bat-il toujours à mon seul nom ? Toujours vois-tu mon âme en rêve ? - Non. - Ah ! les beaux jours de bonheur indicible Où nous joignons nos bouches ! - C’est possible. - Qu’il était bleu, le ciel, et grand, l’espoir ! - L’espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir. Tels ils marchaient dans les avoines folles, Et la nuit seule entendit leurs paroles. Paul Verlaine, Fêtes galantes Paul Verlaine. A ce Printemps perdu Elodie Santos, 2008 A ce Printemps perdu

enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.   Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.   Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours.   Ecoute : 2 extraits où l’on entend le violon imiter l’intonation de la voix :  Les exemples

presque oxymorique. Eau grise bleue (sûrement la Tamise) 5 occurrences de couleurs, dont 2 grises. Gris -> brouillard -> fog anglais. L'œuvre se rapproche de celle de Turner "Lyons" Grand paysagiste anglais, donne une importance particulière au ciel et à l'eau. -> L'impressionnisme (Monet, …) -> Tamise, Seine. Surtout ciels brouillés (valorisation des impressions de lumière). 1.2) Les lignes "droit", "angles", "figure", "bombés", "obliquant" -> se rapportent au dessin, presque industriel

morts du moi de mai » (v.41). Débâcle française : « mort du mois de Mai » = mai 1940. ( champ lexical de l’ombre : « une nuit » (v.4) ; « une nuit » (v.6) ; « les ombres » (v.6) ; images de l’aveuglement : « l’aveugle » qui ne connaît pas « le ton du ciel »(v.7-8), « Homère avec ses yeux fermés » (v.12) , « les femmes ont perdus l’image » (v.16), « les yeux défendus par des paupières » (v.17) ; « l’ombre des tours » (v.19 et v. 21), « noires » (v.22), « terne » (v.23) Monde plongé dans l’obscurité (guerre

(emploi absolu, sans complément) j’allais sous le ciel (ccl mais très vague), insistent sur l’importance de l’action au détriment de la destination ❑ Emploi de l’imparfait à valeur itérative, qui traduit la multitude et la longueur de ses déplacements (Rimbaud quitte souvent le domicile familial, artiste coureur de chemins à la recherche d’espace et de liberté) ❑ Indications de lieux : les lieux sont illimités : sous le ciel, à la Grande –Ourse, ou représentent les images